中国画人物水冲法_中国画中水的运用

本篇文章给大家谈谈中国画人物水冲法，以及中国画中水的运用对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、国画山水画的技法
• 2、水墨人物画四大技法解析
• 3、国画基础教程:写意人物画技法

国画山水画的技法

1、中国山水画的基本技法有五种：勾、皴、擦、染、点 画分十门：唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

2、、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。（2）、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。

3、勾勒法 这是最早的山水画表现方法。先用线条勾勒出山水的轮廓，然后填色。这种技法注重线条的精准和颜色的填充。水墨法 这是中国山水画最常用的技法。通过运用不同浓淡的墨色，表现出山水的层次和质感。

4、山水画的基本技法 （一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

5、中国山水画常用的表现技法勾水画法：多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹，用线要流畅、舒展，具有动势，不可板、滞、僵硬，要注意勾水的整体和空隙。为使水波或泉瀑的生动，勾线后可用淡墨侧锋加强其层次。

6、山水画写生技法：山石结构与皴法；骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。

水墨人物画四大技法解析

水墨画技法有淋法、滴法、洒法、弹法。淋法：用细长的硬毫笔，饱蘸墨色，笔身垂直于纸面，先让墨色自然滴落，然后逐渐用力向下滴洒，将笔上墨色洒完，如果不够，可反复多次。

线描法：运用笔画的变化来表现物体的轮廓、纹理、动态和情感。线描法对笔画的变化要求相对高些，适合绘制具有动感、情感或人物形象的作品。 濡墨法：将笔头沾湿后再涂上黑色墨汁来表现细节，重点和阴影。

画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。

水墨画的五种基本技法如下：勾、皴、擦、点、染。勾是用毛笔在生宣纸上勾线。皴是勾出形的基础，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化。擦是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感。

水墨肖像的简介：水墨肖像以墨为主色，颜色为辅，主要是通过写生方式运用传统“笔墨”刻画表现现实生活形象（也称水墨人物写生）。其基本技艺法则取源于传统写意人物画、工笔人物画、书法以及山水、花鸟画技法原理。

国画基础教程:写意人物画技法

1、工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法。亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者“。

2、大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山米芾/米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。

3、复杂问题简单说，先说写意：传统的写意注重注重“神似”，是一种感觉。如《泼墨仙人》。笔法飘逸。灵动。一旦下笔，不可有失。现代的写意人物，注重了西方印象画派的一些观念，在神似的基础上又加以了写实。

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