国画人物少数民族学生画,国画人物少数民族学生画法图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物少数民族学生画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画人物少数民族学生画的解答，让我们一起看看吧。

1. 徐悲鸿人物画的特点？
2. 怎样理解国画的名族形式和艺术特色？
3. 什么画属于民族画？

徐悲鸿人物画的特点？

徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

中国人物画这个在汉唐伴随宗教文化的繁荣而盛极一时的绘画门类，一度在文人画占据主脉的漫长时期渐趋薄弱，直至中西文化碰撞的20世纪又焕发出蓬勃生机。人物画的这一转变与中国社会变革的广阔时代背景和复杂的社会环境紧密相关。可以说，人物画是20世纪中国画坛最为引人注目的画种，对今天的中国画坛影响至深。而其中绕不开的一个人就是徐悲鸿。

作为近代写实人物画的开拓者，徐悲鸿写实水墨人物画创作和他的改良主张，在中国人物画实现现代转型的历史变革中，无疑是具有代表意义的典型案例，甚至形成了一套相当成熟的规范人物画创作和教学的写实绘画体系，影响不可谓不深远。大体上讲，徐悲鸿现实主义人物画的创变，既反映了时代审美转换的整体趋势，也体现了徐悲鸿个人的艺术倾向和艺术风格。

徐悲鸿的人物画创作，前期主要表现在肖象画和历史，神话题材方面，后期则转向了现实题材。他的肖象画为人物画巨构创造了很好的前提：从画种说，徐悲鸿的人物画又表现在素描，国画，油画三个方面。他的国画人物画表现传神，手法简朴，具有浓厚的民族色彩。在吸收西方绘画技巧上也有显著的成就。素描、国画、油画在徐悲鸿的艺术生活中有着紧密的联系。这三者互为因果，互相促进，构成了他创作的特色。

怎样理解国画的名族形式和艺术特色？

中国画的民族特点总结主要有以下五点：

1．意境营造讲究空灵，以诗为法。

2.行动申观察自然，作画靠目识心记。

3.突破时间制约运用散点透视营造画面空间。

4.中国绘画是讲情义、重主观意识毂现的意象性绘画。

5．艺术语言运用线描造型，讲究书法功力。

中国具有鲜明的民族文化特征，随着时代的变迁，中国画必然更新发展，但是万变不离其宗，这个“宗”就是几千年形成的民族性。

艺术欣赏中的再创造：

（1）艺术欣赏“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象，丰富或提炼着艺术形象。

（2）艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础，无论欣赏者的“再创造”怎样发挥想象，“再创造”的对象其本质不会发生变化。

什么画属于民族画？

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和荆，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。

它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨越不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲识和哲学观念的完整的艺术体系。

它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰

中国画：

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画(区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”[1]。中国画、国画、宣画乃同义词

到此，以上就是小编对于国画人物少数民族学生画的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物少数民族学生画的3点解答对大家有用。