国画人物画线描技法有哪些,国画人物画线描技法有哪些种类

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物画线描技法有哪些的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物画线描技法有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么叫中国画勾勒法？
2. 线描的表现形式有哪些线描绘画的特点有什么？
3. 中国画的流变是线描什么和写意？
4. 中国画里怎样把人物的衣服线条画的流畅？

什么叫中国画勾勒法？

就是中国画起初将画的人物、山水、树木、屋宇等进行大体轮廓的勾线，勾勒就是白描，并有法则的，例如勾衣着线常用丁头鼠尾和柳叶皴，如画山石勾勒用披麻皴、荷叶皴、劈斧皴等，形成一整套有规律的勾法，使勾出来的轮廓遒劲有力，形象生动，随类勾线，远近虚实、光影表现细腻，勾勒线描是中国的基础。

中国画的勾勒法，是指“勾”与“勒”两种笔法结合运用的一种描绘方法，是工笔重彩画造型笔法的先后两个步骤和笔法主体，多用于人物画，也用于花鸟画和青绿山水。

“勾”是在朽定的画稿上以描法勾画物象形体各个部分的内外轮廓和转折变化，其所用笔法一般为较成熟的描法形态，如高古游丝描、兰叶描、钉头鼠尾描等；“勒”是在着色之后的画面上，沿此前勾的线条边线重复勾画的一个步骤，可以使用不同的颜色或者墨色，线条仍为成熟的描法形态，以起到“醒出”形体的作用，为工笔画法的最后一步。

线描的表现形式有哪些线描绘画的特点有什么？

线描--中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。

中国画的流变是线描什么和写意？

中国绘画的历史是用线穿起来的，中国画的线累积了中国历史文化，这些都是中国画线条独特的艺术魅力与价值。中国传统的绘画强调“情景交融”、“虚实相生”“以形传神”等等为审美要求，呈现出浓重的写意性。

中国画的线条发展自新石器时期就已经开始了，它最早在新石器时期的彩陶文明中出现，《鹳鱼石斧图》是彩陶时期最为著名的作品，就在此时，已经开始孕育着中国画传统的艺术表现手法——线描和没骨。

到了战国时期，我们的祖先选择在轻薄的帛上作画，在这一时期，我国现存最早与线条相关的画作《人物龙凤图》和《从物御龙图》的出现，标志着中国的画作已经进入了线条造型的时期。

在魏晋，中国绘画开始系统地理论化，出现了大量的绘画理论，顾恺之的线条风格被称为“春蚕吐丝”， 这一绘画风格把绘画技术推向了一个新的高度，其作品《女史箴图》和《洛神賦图》代表魏晋时期人物绘画的发展动态。

到了隋唐时期，线条的功能不断拓展，成为传情达意的重要手段，这一时期的画家善于展现出长裙飘舞，款款而行的动感。最为著名的就是画圣吴道子。

宋代之后，中国画线条从原有技法程式中解脱出来，逐步走向成熟，并形成18种基本勾线方法,即“十八描”。

从线条的演变与发展过程中可以窥见中国艺术家的心路历程，中国画的线条已不仅仅是界定物与物的形态的单一定位， 而是经过画家的心智洗练过的一种精神的产物。

中国画里怎样把人物的衣服线条画的流畅？

画中国人物画时，表现人物的衣服要体现出衣服的质地感，不一定要用流畅的线条，反而常用抑扬顿挫粗细变化，浓淡多变的线条，表现出强烈的感受和作者的精神气韵，一切服务于画面格调。

当然，在表现丝绸和古代长衣广袖以及工笔画时，可以使用流畅的线条，比如吴道子的铁线描，这样的线条必须是长期练习才能画好。

到此，以上就是小编对于国画人物画线描技法有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物画线描技法有哪些的4点解答对大家有用。