国画国画里的动物,国画中的动物

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画国画里的动物的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画国画里的动物的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画历史上的七种？
2. 中国画的四种艺术特点？
3. 著名的国画大家有哪些？
4. 徐悲鸿最擅长画的动物是什么？

中国画历史上的七种？

人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽画、虫画、界画。

（1）人物画。

人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。可以依照画法样式上的区别分若干类别，如工笔人物、简笔人物或写意人物等。

（2）山水画。

山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科，名山大川、田野村居均可入画。中国山水画不但表现了丰富多彩的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识。它是在中国化历史进程中得到突出发展的画科，在元代以后的画史上尤占重要地位

（3）花鸟画

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，集中体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。

中国画的四种艺术特点？

(一）绘画用具特殊

中国绘画所用的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚各有讲究，为中国的独有品类。

笔为毛笔，它历史久远，早在战国时期毛笔的使用就相当发达。按照笔头的用材划分，毛笔有软毫、硬毫、兼毫之别。软毫一般由羊毫加工而成，含水大且柔软：硬毫由黄鼠狼尾部的毛、獾的毛等较硬的动物毛制成；兼毫是外血用软毫、中间用硬毫制成，刚柔适中。从笔锋长短看，毛笔有长锋、中锋、短锋之別。长锋善酬姿态曼妙的线条，短锋落纸给人凝重厚实之感，中锋为长、短二锋蒎而有之。

中国画有四个特点:立意、造型、构图、意境，具体如下:中国画的立意:首先要有一个规划好的立意。中国画的创作，无论是画山水、画人物还是画花鸟，都会以立意为先。

中国画的造型:用线造型生动，中国画用线储存，轮廓、肌理、体量用线绘制。无论是山水的断行，还是衣服的线条，中国画都积累了丰富的线条，巧妙地刻画了各种形象。“以形写神”是金代画家顾恺之的名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观点。中国画与现代欧洲美学有一个很大的区别，那就是纯粹的抽象，即画人不仅外貌相似，而且高于精神上的神似，画人的精神面貌，不止步于对外表的模拟，不固守自然的真理。

中国画构图:多点透视，数白为黑是中国画的构图规律。中国画既***用焦点***又***用散点***，既保留了真实画面空空间和白布，又打破现实，根据构图需要安排空空间和白布，使画面出现时，物体可以根据画面上真实物体的艺术需要，通过拉长或缩短其形象来改变其位置。

中国画的意境:中国画的意境由场景和生动的神韵组成。中国画需要笔墨的结合，情感与风景的结合，以及现实中无限丰富的场景。画家有很强的形象感染力。凭借这种感觉，画家要唤起描绘场景的***，把自己的作品***成场景的***品，让场景交融在一起。气韵生动，即画家所创造的艺术精神，有别于普通的素描绘画，应该是活泼、清新、活泼的，具有诗意的魅力，使观者着迷。

著名的国画大家有哪些？

国画分为很多种，有山水画，人物画，花鸟画动物等等，据艺宴商城介绍，每个不同专攻领域有自己的优秀画家，例如杨楠，关麒麟，何汉卿，施建国等等，都是很有名气的当代国画大师，具体的也可以自己去艺宴商城看看

徐悲鸿最擅长画的动物是什么？

        是马。在徐悲鸿大师笔下，那精湛的国画大写意笔法，让一匹匹骏马千姿百态，雄风四起，让一群群生灵充满鲜活的力量。无论六骏还是八骏，***笔下的马，总是能鼓人奋进，追求成功。

到此，以上就是小编对于国画国画里的动物的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画国画里的动物的4点解答对大家有用。