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1、顿挫、有勾斫,笔断意连,一气贯穿。使用种种用笔手法,达到在画面上取得既没有浊污的笔痕,又无模糊不清的效果,使人看到的不是笔墨而是具体物象的神和作者的意。
2、工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。
3、其线条工整、严谨,色彩明快、艳丽,画面效果精细入微,具有极高的艺术价值。工笔花鸟画在构图上讲究章法,注重对自然景物的观察和提炼,力求表现出花鸟的形态、色彩和质地等特点。
1、工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。
2、写意花鸟画可分为小写意和大写意:小写意的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。而大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法,需要有很好的基本功,在表现对象的时候,带有很强的主观性,造型大胆、夸张。
3、写意是相对于工笔来说的。写意注重用笔,在笔墨中表达作者的情感,意也就是以形写神。工笔画比写意画更加注重经营位置,工笔画做工精美,用笔工整,工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔,在笔法的运用上,较丰富一些。
4、中国画以其描绘题材的不同,可以分为人物画、山水还有花鸟,在其发展的过程中,花鸟画是成熟最迟的。
5、工笔花鸟画与写意花鸟画的相同点是所用颜料相同,会疏风保存。根据工笔画资料,工笔花鸟画与写意花鸟画的相同点是用的颜料都是丙烯颜料,画法都比较主观,线条流畅度高,会做疏风保存。
6、与工笔花鸟画用笔讲究挺健有韧力不同,写意花鸟画的川笔,要求华润,松活,灵变,沉着、洒 脱、挺拔。刚健,遒劲、浑融,生涩,苍老,总之要具有变化,要有活泼的生命力。
1、墨葡萄图是明代高水平写意花卉的代表作品,也代表了徐渭的写意花卉的风格以及个性。墨葡萄图长有114厘米,宽有63厘米,以纸本、墨笔作为此画的材料。现在,该画藏于北京故宫博物院。
2、元朝发展起来,应该是明清鼎盛,尤其是经八大山人、石涛等人发扬,如今已进入全盛。
3、徐立业的写意水墨作品笔意兼容青藤、八大、老缶、白石的韵致,又融入了徐州人的豪气干云、率性自然的心性,平衡雅与拙之间的差异,疏离传统文人画的孤傲荒寒的意境,在率性放逸中强化明丽温厚的格调。
4、邓远坡大写意花鸟画作品有:《万木霜天红烂漫》、《喜上梅头》等。近现代中国写意花鸟画坛,由吴昌硕开拓在前、齐白石变化在后的熔铸书画、设色秾丽、笔墨奔放的一路画风影响所致,几乎遍及其后写意花鸟画的所有大家。
1、写意花鸟画是花鸟画的一种,花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。
2、花鸟画的画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
3、写意花鸟画是中国传统绘画中的另一种技法,注重对自然景物的意蕴表达,强调笔墨的运用和画面的整体效果。其表现形式通常为豪放的写意风格,通过自由的笔触和简练的构图,表现出花鸟的生机和活力。
4、“意”的概念提出后,花鸟逐渐被人格化,所谓“写意花鸟画”便由此而来。写意花鸟画的创作题材所象征和寄寓的精神意趣,是中华民族千百年来形成的价值观念的体现。
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