大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画怎么选山水的问题,于是小编就整理了4个相关介绍国画怎么选山水的解答,让我们一起看看吧。
国画作品鉴赏“六法”是我国古代绘画实路的系统总结。“气韵生动”是对作品总的要求,是绘画中的最高境界。它要求,以生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。直到现代“好画”的风格在不断丰富和变化,但品评标准在大的方面依旧没有离开“六法”涵盖的框架。钱钟书重新作了标点:“六法者何?”
一、气韵,生动是也;
二、骨法,用笔是也;
三、应物,象形是也;
四、随类,赋彩是也;
五、经营,位置是也;
六、传移,模写是也。
在山水画鉴赏过程中,我们看画,眼界要高,看得越高自己的想法也就随着提高,也就带动自己手头功夫的提高,也就是平时讲的画画要能“眼高手低”,眼高就是看的想的高,只有眼高,才能带动手高,才能不断进步,如果是“眼低手高”,那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些,要使想法和技法合拍,只有如此才能画出好画。
就国画山水而言,我们看画首先是看画面的整体气势,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言,讲究含蓄,画也应这样,山水画不单是视觉美感的绘画语言,更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托,其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象,代山川万物而立言,其精粹在于以形寓神、情自境生。因此,我们看画重要的是要学会既要看画本身,还要联想起来品画外之意,方能从中汲取精华!
从构图是平远、高远、还是深远来看,技法上是什么皴法,用笔用墨怎样。这只是对画表层的认识。还要了解画家的身世,生活经历,绘画观点等,这样才会从深层了解画家为什么画出这样的画来。
首先1,书法的功底是基本,有必要先练习书法。2,找些白描稿练习描线,线是骨,在实践中也能把线练好,熟能生巧。
4,可以画山水。
5,人物头像等。
国画的话可以分为山水 ,花鸟,工笔画等。至于选哪一个专业呢 ?就要根据你自己的兴趣爱好,自己喜欢什么就选什么 。无论怎么选择 ,其实都不会错 ,主要的是去经历那个过程 。当然 长期坚持很重要 ,选择了就要继续坚持 ,唯有坚持 才能看到希望 ,能看到未来 。
中国的人物画,是中国画中的一大画科,历史悠久,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。据记载,商、周时期,已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。
山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),是专门的艺术学科。山水画在魏晋、南北朝时逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多。隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等。自唐代以来,每一时期,都有著名画家,专尚从事山水画的创作。
中国绘画,最早出现的是人物,其次是山水,再是花鸟。而花鸟画作为独立画科正式出现应在唐朝,大约始于中唐而盛于晚唐,据顾恺之在其论著《论画》中称:“凡画、人最难、次山水,次狗马……”这说明花鸟画在当时的东晋还尚未排上号。
而张彦远的《历代名画记》和朱景玄的《唐朝名画录》中却已记载了当时能画花鸟禽兽的画家计有八十余人,其中专门画花鸟的画家就有二十余人。
而李贤墓壁上的花鸟中有水墨画成的墨竹,又应是迄今最早的墨竹画。
到此,以上就是小编对于国画怎么选山水的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画怎么选山水的4点解答对大家有用。
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