国画花鸟山水人物画理论,国画花鸟山水人物画理论与实践

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画花鸟山水人物画理论的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国画花鸟山水人物画理论的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国山水画意构花鸟画人物画着重什么？
2. 写意花鸟画以什么为主要绘画对象？
3. 两宋绘画主题由人物变为花鸟山水画的主要原因？
4. 风俗画，文人画，人物画区别？
5. 中国画的三线法是谁总结的？

中国山水画意构花鸟画人物画着重什么？

花秀气，鸟灵传神，花鸟动静、色彩协调、搭配情景和谐！

也同样某种意境和寓意在其内，鸟类或植物取材也有一些讲究，不论哪种表现形式，工笔或水墨……

好的作品总体使人感觉美满、安详、平和、舒适、阳光、生动……，总之一个字，雅！！！非常羡慕、敬佩那些画家们，喜爱画，随便说，别较真！

写意花鸟画以什么为主要绘画对象？

写意花鸟画以花鸟鱼虫为主要绘画对象。

中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。写意花鸟画是花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。

中国花鸟画重视神似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神***与作者的情意。

两宋绘画主题由人物变为花鸟山水画的主要原因？

因朝廷风气或者风格而来。从太祖开始，一些赞美江山的名画特别受到皇帝朝廷大臣的喜欢，特别是一些表现江山美如画的名画更是受到***的收藏，一些著名的画家也受到各皇帝的礼遇。在宋朝各个皇帝中喜欢山水，花鸟的也不少，也是用山水花鸟来寓意人物。

风俗画，文人画，人物画区别？

人物画是以人物形象为主体的绘画，人物画又分为道释画，仕女画，肖像画，风俗画，历史故事画等。而文人画是泛指封建社会文人，士大夫的绘画，故又称“士人画”，以区别于民间画工和宫廷画院画家的作品。

文人画是士大夫词翰之余的消遣或自我表现，故又称之为“墨戏之作”。一风俗画是人物画的一种。是以社会生活风习为题材的人物画。始于汉代，如辽阳、望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等。

1、画的对象不同。

山水画和人物画是按照题材来分类的，是中国画的两个画种。文人画是指文人（古代知识分子）的画。风俗画是指描绘市井风情的绘画。

2、方式不同。

山水画和人物画的绘画形式有工笔画和写意画等。 文人画以写意山水和花鸟为主，后来逐渐成为了写意中国画的主流。风俗画的绘画形式多为工笔画。

南宋马麟的，属于山水画，人物画可以排除，是因为没有人物。风俗画是指清明山河图那样反映生活景象的，排除。剩下就是山水和文人画了，从风格上排除文人画，另外一个原因就是在南宋文人画体系并没有完全形成。

中国画的三线法是谁总结的？

是王雪涛先生。

中国画，简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。

是北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。

所谓“三线”，是以三条线的组合为最基本的构图单位来作画。为了加以区别，我们分别称这三条线为长线、短线和连线。长线的走势代表整幅画作的大概运动方向;短线与长线的方向保持基本一致，但不要平行;连线将长线和短线连接起来，它与前两者的运动方向是有所区别的，其作用是将画面中的各个要素进行有机联系，从而形成统一的整体。

中国画的三线法是总结整理自唐代画家郑板桥的绘画经验而来的。
因为唐代画家郑板桥提出了“画无三线，不成文章”的观点，他总结出了三个关键线条，即趋势线、破势线和审势线，这三条线条成为了中国画的基本构成方法之一，被后来的画家广泛运用。
通过三线法的运用，画家能够掌控线条的方向与长度，从而达到画面中所要表达的感觉和形式效果。
除了三线法，中国画还有许多技法和表现手法。
例如，用笔的厚薄变化来表现形式和线条，以墨色和水的变化形成诸如“淡墨山水”和“浓墨重彩”的效果，各种不同的色彩组合技法等等。
这些技法都是中国画的重要特色和传统文化遗产。

到此，以上就是小编对于国画花鸟山水人物画理论的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画花鸟山水人物画理论的5点解答对大家有用。