中国国画人物画的高境界,中国国画 人物

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国国画人物画的高境界的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国国画人物画的高境界的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是传统中国画最高？
2. 工笔画是国画的最高境界？
3. 中国人物画追求的准则和境界是什么？
4. 中国画的四个等级？

什么是传统中国画最高？

古人将中国绘画作品分为四个等级，即：能品、妙品、神品、逸品。

能品谓之：形象生动，对客观事物的形象把握准确，此品可供临摹学习。

妙品谓之：笔墨精妙，技法娴熟、是得心应手的有法之法，此品亦可临摹学习。

神品谓之：刻画事物的精神本质达到了至高境界，此品也还可作为范本临摹学习。

逸品谓之：笔墨技法达到极致而产生的无法之法。即“画到生时是熟时”的一种境界，是“奇思异想”加上“妙手偶得”的结果，逸品是无法使人楷模的。

国画的最高境界是形神兼备，气韵生动。

无论工笔画还是写意画，无论山水画、花鸟画还是人物画，都讲究一个“形似”。“形似”只是国画当中最为基础的要求；“神似"才是国画追求的最高境界。

有形无神的作品称不上创作，论表现效果它不如摄影来得痛快简单；画国画只有画出它的神韵，才能给人以感染，以至产生共鸣。

画国画，在表现形式上，要突出一种气势和韵味。有气才有神，有韵才有意。

国画，是我国特有的画种。我们学习国画，就是要继承传统并发扬光大。力争达到国画的最高境界气韵生动、形神兼备。

工笔画是国画的最高境界？

工笔画不是国画的最高境界，写意画才是。

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

中国人物画追求的准则和境界是什么？

中国人物画是中国绘画史上最为古老的画种。喜欢中国画的朋友会发现，传统中国人物画在外形方面往往是失真的，不如西方绘画造型科学严谨，这是为什么呢？

其实早在魏晋南北朝时期，南朝画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中，就依据自己创作人物画的实践，归纳整理出品评绘画的六条标准，被称之为“六法”。 自六***提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期，对后世绘画的品评也产生了很大影响。

根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》总的记述，对六法原文的标点断句是“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”

中国画的四个等级？

古人将中国绘画作品分为四个等级，即：能品、妙品、神品、逸品。

能品谓之：形象生动，对客观事物的形象把握准确，此品可供临摹学习。

妙品谓之：笔墨精妙，技法娴熟、是得心应手的有法之法，此品亦可临摹学习。

神品谓之：刻画事物的精神本质达到了至高境界，此品也还可作为范本临摹学习。

逸品谓之：笔墨技法达到极致而产生的无法之法。即“画到生时是熟时”的一种境界，是“奇思异想”加上“妙手偶得”的结果，逸品是无法使人楷模的。

要想品评出以上四品，须按南朝宗炳提出的“澄怀味象”法。“澄怀”即把胸怀先洗涤清澈，不含杂念、欲望、私心和主观情感，然后进入画家创作时的状态，等到与画家心有灵犀时，再用自己的文化积淀和理解，去升华意境。“味象”即品味作品，“品味”即审美、领悟，眼在观画，心在体悟。“味象”有时甚至是可意会不可言传的。

有位“品味”画的专家认为：以上四种，无所谓谁高谁低，只是目的和追求的不同而已。比如有人认为徐悲鸿的人物、奔马是能品；任伯年的人物、王雪涛的花鸟是妙品；潘天寿的山水、刘海粟的花卉是神品；黄宾虹、陈子庄的山水是逸品。

吴冠中先生认为：“逸品中的‘逸’放逸也。其含义当指富贵不能淫，威武不能屈，不迁就世俗，一味强调个性，强调自我情感的抒发”。“逸品，必须摆脱一切客观利害的约束才能产生，这正吻合了艺术诞生的科学规律。”逸品要有真情的流露，文化的素养和人格的品位。疾风知劲草，路遥知马力。吴冠中先生还认为：技***力有志者都能达到，继承传统，将逸品列于首位，并欢呼逸品的诞生 ，无论具象、抽象、工笔、写意、超现实追求……各种各样表现手法的逸品！

到此，以上就是小编对于中国国画人物画的高境界的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国国画人物画的高境界的4点解答对大家有用。