大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画与山水画的问题,于是小编就整理了5个相关介绍国画与山水画的解答,让我们一起看看吧。
国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,包括山水画,比如还有人物、纪实、神佛等等。山水画只是国画里的其中一种。
山水画也叫“山水”,主要以山川自然景观为描写对象,是我国国画的重要组成部分。山水画普遍追求平远,高远以及深远的抒写意境,通过散点透视方法创造出理想的作品效果
1、国画包括山水画,比如还有人物、纪实、神佛等等。山水画只是国画里的其中一种。
2、国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
中国山水画真正表达的是作者情感。
国画一直传承着中国人内心最真诚的感情,它能够舒缓人们心中情绪。给我们心灵带来无比的愉悦和***,同时增加我们的成就感和创作当中的***。国画历史悠久,同时承载着我们中国名族的文化基础和艺术灵魂所在。
山水画,简称“山水”,中国画的一种,描写山川自然景色为主体的绘画。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。
山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰。
从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。山水画:系中国画,特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来,形成独立的画料,到唐代已完全成熟。
中国山水画(简称:山水)是以山川自然景观为主要描写对象的中国画,形成于魏晋南北朝时期。
中国山水画较之西方风景画,早了1000年左右。隋唐时开始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等
中国画不只是山水画,这样划分是不对的。
中国画从题材上大致分为三大类或三大题材。
一,山水画,以画风景,山水为主要内容的。
二,人物画,以描给人物题材为主的绘画内容。
这几个概念的分界比较模糊,青绿山水通常设色用三青和三绿,设色主用赭石花青的是浅绛山水,青绿山水加上金色(通常是线)是金碧山水,不设色为水墨,这是以技法区分的。 文人山水,或者说是文人画,是与当时的宫廷画体系所区分。所以文人画可以使水墨也可以是青绿。不同时期划分也不同,到近现代因为封建制的灭亡宫廷画已经没有了,但被现代院体画(高校)部分继承。近现代中西方文化交流,又出现现代派中国画。当代文人画应为教育制度的改变,也人丁凋零,文人画讲究诗书画印四绝,近代最知名的有黄宾虹、齐白石、潘天寿。陆俨少也被称为文人画最后一位大师。
到此,以上就是小编对于国画与山水画的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画与山水画的5点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.xinfangwangbj.cn/post/1733.html