大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画人物画入门教程简单的问题,于是小编就整理了3个相关介绍国画人物画入门教程简单的解答,让我们一起看看吧。
关健是画眼睛。一双黑眸长睫,楚楚动人,全用浓墨则缺乏层次,局部用淡墨则失去特征,尤其是那上睑睫毛,如果用笔画出来,神***全无。
要用较湿的墨画上下眼睑,趁其未干时,用浓墨画出黑眼球,双方相撞,自然洇化,产生的泼墨效果扑朔迷离十分生动。左右眼睑用墨又加区别,则避免了重复的乏味。这是中国写意人物画睫毛的第三种画法,名曰撞墨法。此外,还有破墨法、侧扫法、写睫法等,因势随意而用。
第一,纸张,选择“熟宣”(宣纸的一种),这是画作品需要的纸张。其次是画底稿所需的素描纸(画底稿的纸张材料质地较硬,因为底稿需要反复修改)。
第二,国画类画笔:描笔一支(勾勒人物线条需要,这支笔是沾浓墨),大中小白云笔各一只(一支大白云笔作为清水笔,记住这支笔千万不能沾色和墨汁,这支只能沾清水;第二支中白云笔作为染色笔,第三支小白云笔作为淡墨笔)
下面是步骤:第一,画底稿,画在素描纸上,画中人物的大小由你自己来定,底稿初步成型后,用勾线笔或者描笔将底稿的人物勾勒一遍。
第二,底稿成型后,将”熟宣”蒙在底稿上,用铅笔轻轻的将底稿中的内容勾勒出来,记住,宣纸上是千万不能用橡皮擦的,因为宣纸的质地很薄,更因为“熟宣”上有一层防水层,如果你用橡皮擦后,会破坏这个防水层,会影响后面的画质
第三,宣纸上用铅笔勾勒雏形后,用淡墨再勾勒一遍,掩盖住铅笔痕迹,如果你有一定的功底,可以直接用淡墨勾型,那就省略第一步
第四,宣纸上的人物具有一定成型后,用描笔将沾浓墨将画中需要有一定质感的地方再勾勒一遍(如,植物,建筑)
中国画以墨为主,以色为辅,讲究用笔用墨,讲究急缓顿挫。就像音乐的旋律,舞蹈的节奏,如果是画人物画讲究用笔的精确和刻画细腻的程度、以及传神。然后是构图,意境,学习作品的形式美感、色彩美,要有章法。
要想学好国画,先要明白什么是国画。
中国画是中国劳动人民,在长期的生活和艺术实践中,运用中国传统绘画工具,表达民族特有的智慧、性格、心理、气质等而形成的具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画,以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。
中国画有自己特有的绘画题材、技法、工具和材料。它的形式是用毛笔蘸水、墨、彩等在绢或纸上作画。特有的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“线条和笔墨”。
人物、山水和花鸟画,根据表现的主题不同,有各自特有的技法和表现形式,但总的来说,要学好中国画,要经过临摹、写生和创作三个步骤。
临摹的目的是向古人学习,学习其主题表现方法,构图(章法)、笔墨、着色等方面的优点。临摹分局部临和整体临两步,临摹要尽可能地求其像,这一步是顽强地打进去,但同时要注意,临摹不是***,是以研究和借鉴技法及笔墨构成为主,而不是全盘照抄。临摹临到一定程度,还要大胆地走出来,不能完全陷入古人的窠臼,失去了自我。在这个过程中,还要多看古今人的作品,广泛借鉴,宏约博取;还要多读古今人的画论,借以帮助自己分析理解古今人的画作,不断提升自己的鉴赏能力和实际动手能力。
写生主要是体验生活、积累素材。韩干画马不师老师陈闳,只师马厩里的真马,以至能画出“飞龙”马的健美形象、“喷玉”马的奇特神韵;文同画竹主张画竹必先“胸有成竹”,为了画好竹子,不管是春夏秋冬,刮风下雨,他都常年在竹林子里钻来钻去,观察和记录竹子的一切;范宽“居山林间,常危坐终日,纵目四顾,以求其趣。”黄宾虹一生重视写生,晚年游历四川成都青城山,途中遇雨,索性坐下来慢慢赏雨,从而创出了“雨淋墙头皴”……大量的例子告诉我们,写生才是学好乃至发扬中国画的基本问题。在写生过程中不仅可以丰富自己的见识和临摹中习得的技巧,还可澄清自己很多不确定的认识,解决之前遇到的很多问题,反过来也可以指导自己继续临摹。
创作是最重要的阶段,也是最困难的阶段,是对前两个阶段的综合实践。既要心中有法,又要敢于突破,就像李可染老说的那样“可贵者胆,所要者魂。”把所学的东西全部调动起来为我所用,既要笔笔有依据,又需笔笔都是我,通过自己手中笔画自己心中的思想情感,要能表达出素材的本质特性和自己赋予它的特有精神,创作出既感动自己,也感动观者的,富有艺术感染力的好作品。
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