大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于用水粉画怎么画国画人物的问题,于是小编就整理了4个相关介绍用水粉画怎么画国画人物的解答,让我们一起看看吧。
可以
用水粉颜料画国画,部分地方偶尔用一下,或者是特殊情况用一下是可以的,但是全部用水粉画颜料画国画是不可以的。因为水粉画(是属西画种类,水彩倒是更接近国画颜料。)和国画是两个完全不同的画种。水粉颜色不透明,又易变色。中国画要求颜料透明不变色(国画有三矾九染之说),是多次罩染而成。
古典油画造型严谨,光影细緻,色彩逼真,适宜作人物画,且易保藏。水粉也可以达到油画效果,但保存困难些。水彩人物细腻润泽,效果独特,不过它受幅面限制,画大幅困难。
中国画人物画,在徐悲鸿,蒋兆和师生倡导、实践之下,有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意,皆能造型准确,表现生动。
坦诚的说,在现今所有的世界名画中,经典的人物绘画几乎全部出自油画,比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等,这些油画不仅形象逼真,惟妙惟肖,而且思想情感饱满丰富,十分传神。这说明,油画在造型具象上确实有它的独到之处,而且色彩缤纷丰润,特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画,在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。
有人说,油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面,色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来,使油画中的人物不仅有真切丰满的外表,还能表现出人物细腻丰富的内心世界,这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求,也就是既要画得像,又要画得真,还要画得鲜活生动有韵致有精气神。
达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣,是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人,有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉,这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美,身体曲线的美,青春活力的美,而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心,由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。
绘画艺术,已经几千年的历史,画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己?真的好看吗?我看,也不咋地!专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以,导致近代没有出奇才,也或有人附庸政治给自己弄些虚名!
用水粉颜料画国画,部分地方偶尔用一下,或者是特殊情况用一下是可以的,但是全部用水粉画颜料画国画是不可以的。因为水粉画(是属西画种类,水彩倒是更接近国画颜料。)和国画是两个完全不同的画种。水粉颜色不透明,又易变色。中国画要求颜料透明不变色(国画有三矾九染之说),是多次罩染而成。
这个问题问的其实很有意思,如何画一个真实的人?我认为利用各种技法,描绘人物外表,这是写实的手法,这也是方法之一;但我个人更倾向于,绘画对象带给我的感觉,ta是一个什么样的人?ta的脾气、性格,是活泼的,还是忧郁的?是安静的还是不羁的?ta的真实反应,直接影响到运用的画笔笔触,是活泼的线条还是粗旷的线条,是轻快的明暗关系还是沉重的明暗关系?用什么色彩去表现绘画对象等等... 我认为单从表象写实手法,去画像一个人,作品会过于平面,而从绘画者当时的情绪、背景、绘画对象的人物性格带来的感受,结合绘画技法,再去下手画这个人,我觉得这才是画了一个真实的人。个人绘画经历。
到此,以上就是小编对于用水粉画怎么画国画人物的问题就介绍到这了,希望介绍关于用水粉画怎么画国画人物的4点解答对大家有用。
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