国画人物头像的发展_国画人物头像的发展趋势

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本文目录一览：

• 1、古代人物画起源于什么时期?
• 2、浅析唐代人物画的艺术特征
• 3、关于近、现、当代的人物画的问题!
• 4、中国画历史悠久,中国画有什么样的特点?
• 5、宋代以前作为主流的人物画为何在之后会被山水花鸟取代?要求字数500字...
• 6、中国人物画的发展,大体经过了七个阶段。分别是哪七个阶段?

古代人物画起源于什么时期?

中国人物画起源较早，周代就有了，所以说人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。

人物画的产生，据史料记载，在周代就有劝善戒恶的历史人物壁画。到战国秦汉时期，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。

原始时期人物画。美术史中对人物形象的描绘自古有之，原始美术中的《人面鱼纹盆》、将军崖岩画等就是最早的例子，其中都有对人类形象的描绘。魏晋时期人物画。

我国古代文人画盛行的时期主要有两个，一个是魏晋南北朝时期，另一个是宋代。魏晋南北朝时期，文人画的理念开始兴起。这一时期，文人们开始将个人情感、思想和观念融入到绘画中，使得绘画作品更具有主观性和个性化。

五代两宋时期是古代人物画深入发展的时期，随着宫廷画院的兴办，工笔重彩着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间人物画稿本中出现了一种被称为“白描”的绘画新样式。

文人画亦称“士夫画”，中国画的一种，开始于唐朝，兴盛于元明清。文人画，也称“士大夫写意画”、“士夫画”，古代艺术教育内容。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画。始于唐代王维。

浅析唐代人物画的艺术特征

1、画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。

2、特别是线条劲挺流畅，大气松快，人物脸型圆润，身躯和衣物以及物件道具设色很华丽，服装的织物富丽多彩。反映现实生活，注重刻画人物的精神气质，细致精到，富贵大雅，大家气象，官吏领大多是圆翻领，对襟，窄油，锦边。

3、唐代绘画的艺术特点如下：技法独到：唐代绘画注重笔墨技法的研究和创新。画家运用线条、墨色、笔法等技巧，精准地表现形象和景物的外貌、神态和气息，形成了独具特色的艺术风格。

4、体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。《簪花仕女图》是描写春夏相交时节一群服饰艳丽云鬓高耸的贵族妇女、赏花、戏犬、观鹤、漫步的场景。无论用笔。用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。

5、人物众多，面貌丰富，体态丰腴，服饰绚丽。。

6、唐代人物画的特点 形象逼真、生动鲜活：唐代人物画在形象描绘方面非常逼真，注重细节和真实感，尤其是在眼眉、面部纹理、衣着等方面。同时，画面形象生动鲜活，富有生命力。

关于近、现、当代的人物画的问题!

1、中国画人物画相对于花鸟画、山水画有其特殊的属性，中国画人物画相对于油画或其他画种的人物画，又有其特殊的属性。这一层意义的关键，在于“中国画”三个字上。

2、其次，现代人物画在表现手法上更加多样化，融合了西方绘画技法和中国传统绘画技法，使得人物画更加丰富多彩。例如，当代著名画家张大千就善于运用水墨画和工笔画相结合的手法，创作出独具特色的人物画作品。

3、如果你不能正确地了解人物肌肉的走向以及穿插，那么，你画人像的话，一定是形不准。刚开始画的几何形体，到静物写生，到石膏像，在到***写生，这是个循序渐进的过程。

4、这种***人物我们的构图视角主要可以从下往上画，人物的腿一定要表现，其次要配合人物的胸，才能表现出***人物。插画构图装饰系列 插画教程***5主要表示装饰系列的构图，类型为构图。

中国画历史悠久,中国画有什么样的特点?

1、中国画鲜明的特点之一是篆刻风格，这是在漫长的发展过程中独立形成的独特的书写系统，其独特的笔法和构图，强调行书、楷书和小篆风格特征，加强了中国画的传统美学特征和风格。

2、中国画在绘画图中主要是运用毛笔和墨水，也有的时候会用一些有颜色的墨水在纸上作画。

3、中国画以鲜明的民族特征在发生发展，而中国民族文化又具有很强的地域性，这种地域性又很大程度上决定了民族性。中国文化具有很强的包容性和开放性。在古代灿烂的历史中，许多外来文化都被中国文化吸收了。

4、中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。

5、中国画以点作画，易于零散、琐碎；以面作画易于模糊、平板；而用线作画易捕捉物体的形象及动感，是最适宜于发挥毛笔、水墨、宣纸、绢帛的特性；可以说线条是中国画家情有独钟的艺术语言，它是国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄和表诉。

宋代以前作为主流的人物画为何在之后会被山水花鸟取代?要求字数500字...

社会文化背景的转变：宋代以后，社会文化逐渐转向内省和自我探索，强调个人的感受和情感表达。这种转变导致了艺术形式的转变，人们更倾向于表达对自然和内心的感受，而不是对社会和历史***的描绘。

在宋朝各个皇帝中喜欢山水，花鸟的也不少，也是用山水花鸟来寓意人物。这种“主流”跟市场有关。主流意味着一种普遍的倾向，上至画坛掌舵者，下至普通百姓。

拍卖市场近几年来山水花鸟画拍卖行情甚好，这种短暂的“主流”说明不了中国美术的前进方向。如果要追根究源，应当全面综合分析。画坛主流并不一定就是画坛之巅峰，主流意味着一种普遍的倾向，上至画坛掌舵者，下至普通百姓。

中国人物画的发展,大体经过了七个阶段。分别是哪七个阶段?

1、中国画是在古老特殊的文明环境中产生的，绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代。原始制陶人画在新石器时代彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造。

2、夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。

3、原始时期人物画 美术史中对人物形象的描绘自古有之，原始美术中的《人面鱼纹盆》、将军崖岩画等就是最早的例子，其中都有对人类形象的描绘。

4、纵观中国绘画史我们不难发现，中国工笔人物画的发展经历五个阶段从东周的始创期、魏晋南北朝的发展期、唐宋的繁荣期、元明清的低谷期、现代的创新。中国工笔人物画是历史悠久且长远的画体。

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