大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画人物画怎么着色好的问题,于是小编就整理了4个相关介绍国画人物画怎么着色好的解答,让我们一起看看吧。
在传统中国画绘画创作中,有多种传统绘画技法比如勾、皴、擦、染、点、撞水、撞色、撞墨、积墨、积色等仍为现代画家所用。
其中勾、皴、擦、染、点等可以说是最为基础的技法,下面就国画技法染法进行讲解。
“染”则是同时用色笔和水笔,先着色笔,再用水笔把颜色烘染开,使其色调渐淡或渐浓的笔法,一般有四种不同的染法:套染、点染、罩染、接染。
水墨画***用勾、皴、擦、点、染等基本技法上色。勾是用毛笔在生宣纸上勾线,皴是勾出形的基础内,用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化。擦是皴后的基础上,用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感,点是用不同形态的点,点出物象上附属物体抽象感受,染是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。
一般都是先上底色,白色的部分需要预留出来,可以直接避开,用清水过滤,也可以一起上色后赶紧用水洗掉。然后如果有需要,上色的过程中也可以不断再补充和调整底色。也有特殊效果是先上色的再上底色的。看具体的画面需求了。
上白色时,用绢本画的话,可以从正面晕染,也可以反面衬染,这需要看具体的画面,但是一定要注意的是正面晕染的话无论是绢本还是纸本,都需要特别薄,一次次的染(白色易掉色,染的马虎了颜色都掉了而且画面也会粉气),可以正面多染几次后再反面衬,反面可以稍微厚一点,但也只是稍微哦!
总之白色不好染,需要特别注意!
按照常理,一般是写意线条画的上色,因为即使是写意画,线条本身也是实心黑色的,没有上色这一概念。
有的画家,特别是人物画家,会在写意画完成后在线条上再加一笔淡色或淡墨,增加立体感。
如果是写意线条画上色,有两种。
一种是先画好了线条,将干未干时用意笔大片填色——注意是意笔笔法,不能是涂——这时颜色和线条就会产生渲染冲撞效果,岭南画派的“撞粉”就是这样产生的。
另一种是意笔大片挥出雏形,将干未干是再意笔画线条,也会产生“撞粉”效果。
关于工笔画着色,应以整体为先,然后逐步深入,分清画面黑白灰关系,(所指的黑白灰关系并非单指一种墨色,比如赤橙黄可以视赤为黑,黄为白,橙为灰)。先从全画最深色调淡淡画起,待有一定调子后再画次深色调,此两种调子形成一定比较后再进行淡调部分,最后才画高光部,完成后调整整体色调关系,如此作法,画面才显得整体和谐,无一个部分***。
关于工笔画着色,许多教材参考书上讲解多少有些教条,比如叶片,一律用花青从叶柄向叶尖染去,不少人吃这个亏,死照如此方法,将来难免学成工匠,因如若两叶片一相互遮掩重叠,应从被遮掩之投影处着手,当代许多中国画家已将素描融入中国画。
工笔画着色应尽量多分染而少平涂,因世间任何物体因受阳光照射,从头到尾皆有无穷变化,若一味平涂,毫无变化,令人乏味,亦不真实。如作曲家只用1作曲,则全曲索然无味,加上2,3,4就变化动人得多了。
到此,以上就是小编对于国画人物画怎么着色好的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画人物画怎么着色好的4点解答对大家有用。
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