大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画大师的花鸟画分析的问题,于是小编就整理了5个相关介绍国画大师的花鸟画分析的解答,让我们一起看看吧。
李昕讲《中国古代花鸟画》
花鸟画作为对自然的写照和生命的关照,具宋旨是注重表述人的心灵世界,体现人的内在生命。写生和传神是对花鸟的生命和精神的明确追求。
从身然美到艺术美,是一个互相区别而有互相联系的过程,而花鸟画正是把花鸟形象与人的主命融为一体,从而产主了艺术生命,并使它升华进而得到永恒。纵观中国绘画发展史,花鸟画的演变和发展,几乎伴随着中华文明的进程。在漫长的中国艺术史中,新石器时代出土的彩陶图案纹样中就出现过鱼虫鸟兽及冬式花叶纹样。殷商的甲骨文上出现了鸟的画法,到了商周时期的青铜器以及玉石雕刻上,有弓龙凤、饕餐、鱼蝉等相对复杂的图案。从战国到魏晋,动植物的图案形象更加广泛地应用于冬种装饰,如战国出杰的帛画《龙风人物图》中的龙凤栩栩如生。漆器中的鸟兽蛇纹样,墓室壁画中龙虎朱雀、祥瑞珍奇等图案。
石窟壁画中莲花蔓草,纹饰已经很精美,到汉代的画像石画缘砖中更有《射鸟》《斗虎》筹生动形象。
近现代:齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳、林风眠、高剑父、赵少昂、黄胄、李苦禅、陈子庄、何海霞等 当代: 老一辈的:刘文西 王子武 吴山明 马振声 杨之光 白雪石 范曾等 中青年的:王明明 王西京 刘大为 史国良 傅小石 何家英 潘公凯等 等
画法上,宫廷花鸟画因为绘画对象较山水画具体又比人物画丰富多彩,所以工笔设色很具有写实色彩或者带有一定的装饰意味,而且写意花鸟画则对笔墨更加简练,更加具有程序性。
宋代是花宫廷鸟画的成熟和鼎盛时期,在应物象形,意境营造,笔墨技巧等方面都臻于完善。
北宋前期的花鸟画主要继承五代的传统,画法多继承徐熙,黄荃二体,而黄体“勾勒添彩,旨趣浓艳”的富贵风格更为世人所喜爱。北宋后期由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好,在其大力倡导之下,花鸟画以院体为主的流派进一步向工笔写实发展,笔法工整细腻,使工笔花鸟画达到了巅峰的水平。北宋绵延到南宋宫廷,花鸟画创作长期不衰,并呈现多样化的局面,如工写结合,墨彩兼施,花鸟画树石,山水相配合等,形成了新颖多彩的面貌,不仅仅有册页小幅,还有长幅巨制,以北宋徽宗到南宋宁宗,理宗这一时期的作品为最多,风格多以严谨,精巧,工细见长。画面小中见大,意趣无穷。
花鸟画,是中国画的一种,以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。
中国画一般有山水,人物,花鸟这三大类别
表现手法上各自又分工笔和写意,写意又分小写意和大写意
花鸟画的表现主题一般都是以吉祥,富贵,平安,福,禄,寿,喜,财和君子气节为主
比如,梅兰竹菊表现的就是君子气节,四君子么;松竹梅又叫岁寒三友,体现人们的友情;竹子又体现谦谦君子之风和象征平安;牡丹和芍药花又象征富贵;佛手和蝙蝠象征福;鹿[_a***_]禄;画仙鹤桃子乌龟代表长寿;喜鹊代表喜庆;鸳鸯蝴蝶白头翁象征爱情...
国画不像西洋画,大多都是吉利的,吉祥的,喜庆的,基本上大多数画都能挂,只有少数题材不方便挂,比如鬼和春宫
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