国画山水画创作思路怎么写_国画山水画创作思路怎么写好

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本文目录一览：

• 1、国画山水画怎么画
• 2、山水画的技法有哪些
• 3、山水画画法技巧?
• 4、国画山水的作画技巧。
• 5、山水画的意境论证思路

国画山水画怎么画

步骤一：勾线。画前景中的松树叶，勾线要流畅，线条要稍显精致；画松针时，墨色要有浓淡变化，树冠的形状要完整，不可画散。画中景中的山体时，要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。

、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。（2）、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。

准备画纸和笔：选择适合国画的宣纸或生宣纸，并将其用水泡软；选择山水画专用的狼毫笔或硬笔，或者使用羽毛笔等其他符合自己习惯的工具。

藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。

山水画的技法有哪些

1、中国山水画的基本技法有五种：勾、皴、擦、染、点 画分十门：唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

2、墨法是山水画中最为重要的技法之一，它是通过墨色的深浅、干湿变化来表现山水的气势与氛围。

3、山水画写生技法——局部模写法：适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

4、中国山水画技法有：勾水画法、留白画法、勾皴并用法、湿染法等。勾水画法 多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹，用线要流畅、舒展，具有动势，不可板、滞、僵硬，要注意勾水的整体和空隙。

5、创作法：创作是一切技法的综合运用。既然是“创”，就没有固定的方法、程式，画家由于各自的修养、禀赋、爱好不同，创作时***用的方式方法也会有差异，这就不必强求一律。

山水画画法技巧?

【第1步】： 用硬毫或者羊毫笔蘸浓墨，中锋侧锋结合勾出第一块石头的轮廓。勾轮廓时要注意多顿转折，注意山石的形体形态。（P1↓）【第2步】： 根据下图，笔蘸中墨用同样的笔法勾出后面石头外轮廓。

勾勒法 这是最早的山水画表现方法。先用线条勾勒出山水的轮廓，然后填色。这种技法注重线条的精准和颜色的填充。水墨法 这是中国山水画最常用的技法。通过运用不同浓淡的墨色，表现出山水的层次和质感。

中国山水画技法有：勾水画法、留白画法、勾皴并用法、湿染法等。勾水画法 多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹，用线要流畅、舒展，具有动势，不可板、滞、僵硬，要注意勾水的整体和空隙。

皴法：皴法是山水画中使用笔触交错的线条来表现纹理和光影效果的一种技法。通过变化笔触的粗细、长短、方向和密度，可以表现出山石的质感、树木的枝叶和水流的涟漪。

山水画的基本技法 （一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

“墨渍法”这种技法强调了山水画的线面结合，通过“笔墨变化”来表达画家对自然风光的理解和情感。它善于使用墨色来刻画各种地形，例如奇峰、怪石、松柏等，而且并不是忠实地模仿客观景物，而更注重雕琢手法的巧妙变幻。

国画山水的作画技巧。

1、山水画的基本技法 （一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

2、步骤一：勾线。画前景中的松树叶，勾线要流畅，线条要稍显精致；画松针时，墨色要有浓淡变化，树冠的形状要完整，不可画散。画中景中的山体时，要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。

3、熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。

4、我知道的写意国画山水的画法： 使用小号兼毫或狼毫笔蘸浓墨，灵活地勾勒出近处的树。 不需再蘸墨，继续用干笔叠加树枝，由近至远点画。 用枯墨勾勒出树后近山的形态，注意丰富山顶细节，使画面有疏密变化。

5、勾勒法 这是最早的山水画表现方法。先用线条勾勒出山水的轮廓，然后填色。这种技法注重线条的精准和颜色的填充。水墨法 这是中国山水画最常用的技法。通过运用不同浓淡的墨色，表现出山水的层次和质感。

6、准备画纸和笔：选择适合国画的宣纸或生宣纸，并将其用水泡软；选择山水画专用的狼毫笔或硬笔，或者使用羽毛笔等其他符合自己习惯的工具。

山水画的意境论证思路

山水画的意境的论证思路可以分为三个部分。介绍山水画的概念和特点，强调山水画注重表现自然的神韵和精神内涵。

从诗意之美、空灵之美、人文之美和形神兼备角度来论证。（一）诗意之美：给观赏者带来一种画中有诗、诗中有画的感觉。

第八段：举例论证，以画松树为例，论述中国画表现的是长期观察的结果，是对象的精神实质。第八段结尾：正反对比论证，通过对比，论证画家如果没有深刻感受，就不可能有意境的独特性。

以景胜：这类作品比较注重写实，以真实感人的空间境象构成意境，把理想和感情融入实景之中，主要是通过境象自身诱发观者联想。类似于诗的“无我之境”。这类画，在古代山水画中以宋画居多。

六，为更好地增强效果，画面构图多是散点构图（也叫多点透视）。——不是西方美学的消失点唯一的那种。不运用***原理（近大远小，近高远低，近低远高）。

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