国画人物画欣赏教学设计,国画人物画欣赏教学设计及反思

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物画欣赏教学设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画人物画欣赏教学设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 从哪些方面赏析人物画？
2. 怎样画出好看的人物画？

从哪些方面赏析人物画？

1、造型：即基本要求是形似，画象对象。现代人画古典人物时，加入了明暗渲染法，立体感增强了，更有直观性。

2、独特的写意性，写神。中国文化的特色，在于她独特的写意性，对于国画古代人物画而言，形的准与不准，要看对意的表达程度而定。只要能曲尽其态，恰如其分表达出作者意图的造型，都是准确的造型。

若无法表情达意，从表面，再合乎比例，再准确的造型，也是不着边际，谨毛失貌的，向来为中国理论所不取。

3、以形写神。

人物画是绘画中的一种重要形式，可以从多个方面进行赏析。

首先是人物形象的塑造，包括人物的外貌特征、姿态和表情等，通过细腻的线条和色彩表现出人物的个性和情感。

其次是人物的背景环境，通过绘制人物所处的场景和背景，展示出人物的社会地位和生活背景。

还有人物的动作和姿态，通过捕捉人物的动态，展示出人物的活力和生命力。

最后是人物画的意境和情感表达，通过绘画技法和构图手法，传达出艺术家对人物的思考和感悟。综上所述，人物画的赏析可以从人物形象、背景环境、动作姿态和意境情感等多个方面进行。

怎样画出好看的人物画？

画出好看的人物像，我以为：

1.要有人物专业级绘画基本功，这即是你有这个手艺能准确表达出你想要的形与神；

2.你有深厚的审美修养，你能提炼浓缩出大众认为好看的形象。

这个题目使我想到了十九世纪法国写实油画艺术大师布格罗。

走进布格罗的画廊，有一种被美包围着的感觉。布格罗一生致力于人物画的创作，他的每一幅画，画中的人物都是那么美，或婀娜纤巧，或娉婷婷，或丰姿绰约，或典雅宁静，或温婉妩媚，或风情万种，真心是美仑美奂，美丽万方。沉浸其中，给人以致美的精神享受。

油画以写实见长，以人物画著称。油画中好看的人物画比比皆是，不胜枚举。从文艺复兴时期的艺术***拉斐尔、乔尔乔内、提香，到十八世纪的戈雅、柯里尔，到十九世纪的安格尔、维安、布格罗、雷洛阿、格维德等等，创作了大量经典的好看的人物油画。

造型具象和色彩铺染是油画的两大特征，也是油画的优势。基于此，好看的人物画多出自油画。如何画出好看的人物画？应从学习油画做起。从素描开始，多临摹，多写生，逐步提升自己的绘画技巧和审美能力，学得看的画的多了，自然能画出好看的人物画。

很多人对陈丹青或许不太熟悉，他是当代画家、作家、艺术评论家，早年毕业于中央美院，之后移居美国，二〇〇〇年归国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师至今，最有名的作品是《***组画》。认识了陈丹青，我们再来看他是如何评价这届美展的。

“当我抱着虔诚之心看了全国美展入选作品，竟一刻钟无语，接着感觉很悲哀：我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗？那些作品虽然造型准确、描摹逼真，却让人感觉不到中国画最高贵的气息——书卷气。”

如此高规格且受全国瞩目的美展，“扑通”陈丹青一盆冷水给它来了个透心凉，他为何这么评价呢？下面，我们一起来看一看。

画是画出来的，不是描出来的；

为了入展而创作，一味去迎合评委，失去了创作的初心；

“为人民服务”不仅仅是把人民当素材搬到画上；

画家不应该仅仅是工匠，应该多读书；

把画家当一种职业、一份工作、一个仅仅创造经济价值的劳动者是不对的。

对于画与描的问题，因为笔者对绘画技法一知半解，不多评价，只说一点，本届美展几乎不见传统中国风的绘画作品。为迎合评委而创作，是普遍存在的，这个也不能怪参与者，因为不迎合的话，就很难入选。

把人民当素材搬到画上，如今的各大美术院校都是这样教学生的，老师况且如此，更何况学生呢。现今的画家多数都是重技巧轻内涵，就如同工人按照图纸建房子。这两点，可谓当下艺术界的通病。

到此，以上就是小编对于国画人物画欣赏教学设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物画欣赏教学设计的2点解答对大家有用。