国画山水油画人物画法步骤,国画山水油画人物画法步骤图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水油画人物画法步骤的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画山水油画人物画法步骤的解答，让我们一起看看吧。

1. 画油画的具体步骤有哪些？
2. 中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？
3. 油画和国画作画方法有什么不同？

画油画的具体步骤有哪些？

油画的创作过程经过上百年的探索与实践，有一些基本操作环节，不同的绘画技法可能在实操中有所区别，因人而异，因画制宜，我谈谈自己在油画绘制中的基本方法和步骤:

起稿

绘画作品的起稿最重要的是要把握好物体在画面上大的构图位置和比例关系。我一般是直接使用木炭条或者铅笔直接在画布上起稿，有的画家直接用素材照片通过投影仪进行放大，投影到画布上，再勾勒轮廓，这样做可以，但是在放大倍数较大时，则会使被绘制的对象产生变形。

定稿

在初步的稿子画到画布上后，通常要对画稿进行一次调整修改，然后定稿， 我通常直接以颜色调松节油在画布上勾画轮廓，有时用丙烯颜料定稿，这样画稿可不受后面油色的影响。定稿的色线有一部分会保留到最后，所以应预计到其效果并加以利用。

铺色

定好画稿后就可上底层色，根据 "肥盖瘦"的层次规律，上色时一般先用松节油调颜色，薄薄地大面积铺底层色，很快地画出大的色彩关系。铺色时不必考虑过多的具体形体关系和细部色彩变化，要把握好整体的色调倾向。铺完底层色后如不接着深入的话，要用画刀把厚的颜色刮去，以便下一次继续画覆盖层的颜色。

中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？

1、中国画的画面有意境，画外有精神，画外有画。

2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。

3、诗、书、画、印俱佳。

4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。

5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的原则来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。

兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。

中国画并不是实景写生，而是为舒达思想而营造的画里乾坤，花鸟画是不受现实自然规律约束的。品味花鸟画或者创作，更多的是其意趣，至于选择的物象或者物象之间是不是在一个季节，并不重要。

远山、近山，俯视、仰视，可否一景，西洋画肯定不能，而这种创作恰恰是中国画创作的重要手法，山水画画势很重要，画面的深远意境也必须能够显现，所以，为了达到创作的效果，可以用任何的视角，任何的手法，任何的构图。

因为中国画的所有门类都是围绕画面意境，折现自己思想而创作。至于画面物象怎么表现，符不符合现实，并不是很重要，但是并不代表可以互抹乱画，而是对物象的一种更深层次的挖掘与发现。

油画和国画作画方法有什么不同？

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金陵水墨画禅意小红人

刚刚 · 艺术领域创作者

油画与中国画无论写生，创作区别都很大。首先绘画原材料的区别众所周知，在此就不必说明了，我们针对主题来谈谈油画写生与创作，油画艺术是属于西方绘画艺术的其中一种，西方绘画艺术是建立在建筑艺术的基础上而衍生的艺术形式，固西方的传统艺术讲求科学，对造型，色彩，透视，光影，结构比例等等要求比较高，注重对景还原，这就定义了油画写生艺术的写实形式。所以，油画写生越像越好。

而中国画的传统艺术形式是建立在远古时代东方文明的生活，宗教等领域的艺术，远古时代东方人对美好生活的向往，对宗教信仰的崇拜的情感抒发，远古时代东方人通过点线面的方式在石头，木头，崖壁等等这些载体刻上需要表达的艺术语言形成了中国画最早期的东方绘画艺术。 所以，中国画无论写生或创作都是为了抒***感而做，中国画讲求似是而非，在似与不似间寻找平衡点，达到最美的意境。

一切以自我情感抒发为绘画标准，讲究意境。简单阐述了解中国画的由来之后我们切入主题，中国画的写生就必然不会依景而做，而是抓住写生对象的主要特征，在表现物象特征的基础上，尽情发挥内心感受，在写生的时候会乾坤大挪移，取其精华，按心中最美的画面去完成创作过程，作品既能表现物象特征又能给人以美好生活的期待与向往。

中国画源于生活而高于生活是东方艺术的典型特征。

中国画的最高境界追求的一定不会是照景还原，而是融入了道家，儒家，佛家以及禅宗，哲学等美学思想而写意创作。

以下第一幅作品是我三月份在西塘古镇的写生作品，请各位读者老师多多指教。 多谢关注和分享。

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到此，以上就是小编对于国画山水油画人物画法步骤的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水油画人物画法步骤的3点解答对大家有用。