中国画山水画上色技法,中国画山水画上色技法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画山水画上色技法的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国画山水画上色技法的解答，让我们一起看看吧。

1. 山水画山的颜色调配？
2. 国画颜料如何调颜色？
3. 在画山水画时，其中的山石要怎样染色？
4. 怎样用橡皮泥捏出一幅山水画？
5. 当代泼彩山水画谁画的最好？

山水画山的颜色调配？

山水画染色，传统方法叫设色，有设色法，国画和西画不同，以墨稿为主，就是说山水画，用墨画够了，不用上色也要是一幅画，这一特点就把色放到了次要的***的位置。

所以山水设色，1 怎么皴怎么染，顺着山石用笔染色，2 色不碍墨、墨不碍色，墨上尽量避开染色。

颜色是一笔一笔画上的，象勾皴一样，不是涂刷的。 以上是传统法，现代画是结合西画用笔的，有时大量水色罩染，水分多少结合用笔速度，要书写用笔，痛快淋漓，一笔一笔书写式染色，很重要。

比较简单的浅绛山水设色： 用赭石和花青染山石，山体分阴面阳面，一般阴面用花青阳面用赭石，或者山脚用赭石山头通花青，颜色不用调，加水调的淡一点后先染赭石后染花青，分开染。

树叶用藤黄，花青，赭石三种颜色调和可以调成不同的绿色，不同调和的比例就不多说了，自己多试几次，说起来挺啰嗦的。 染色之前先要把墨稿画的差不多。这个只是浅绛山水的设色，青绿山水设色方法和这个有所不同，要打底色等等。

国画颜料如何调颜色？

1-上色之前你得搞清楚透视原理。我们观察物像的时候，它是有体积，有光影转折关系的。清楚些关系后，你可以有侧重的去加重暗面的色彩，减若亮面的色彩。再过渡一个灰面色彩，这样物体就有了协调关系，有了立体感。

2-如果你是国画上色的话，花鸟画直接用墨和色调合，落笔成形；山水画则可薄施赭石或花青，再写染其他色彩就好！

在画山水画时，其中的山石要怎样染色？

在山水画中，笔墨技法的运用主要通过勾、皴、点、染这四种基本的表现方法来体现，只不过在表现不同对象时，其步骤可能有所不同。

一般来说，画树步骤大体如下：

1勾：用墨勾画出树干和主枝。

2皴：用墨皴出树皮纹理。

3、点：有墨点出树叶。

4、染：用颜色或淡墨渲染树叶和树干。画山石一般步骤：

1勾出石的主要轮廓2皴出石的脉络纹理3用淡墨一次或多次 染 出石形凹凸4点苔着色

怎样用橡皮泥捏出一幅山水画？

首先，准备一块橡皮泥，并用手指揉搓成柔软的泥团。

然后，用手掌将泥团捏成山峦起伏的形状，并在其中加入一些凹凸不平的元素，以增强立体感和逼真感。

接着，用手指将泥团捏成树枝、石头、河流等元素的形状，并将其拼接到山峦起伏的形状上，形成一幅山水画。

最后，等待泥团干燥，再用颜料等工具进行上色，一幅山水画就完成了。

当代泼彩山水画谁画的最好？

宋文治

与张大千、刘海粟凭借***泼墨泼彩偶然所得画法不同的是：他大胆地将泼彩、流痕、拓迹等渲染手法与勾、皴、擦、点等传统笔墨有机地融为一体，作画程序恰与水墨设色技法相反，意在笔先，于色中施墨，并在绘画中增添了“制作”技巧成分，由此淋漓尽致地表现客观自然，这同时也显示了他驾驭笔墨，丰富变幻的技巧，又再次引起了我国画坛的密切关注。

他还曾被誉为“当代山水画八家”之一，因其喜绘江南水乡柔美虚灵、清新隽秀的风光，秀润中见苍茫，得有“宋太湖”之雅号，由此进一步地延续和发展了现代“金陵画派”山水画风。因为清丽典雅、个性秀逸明快而独树一帜，有“宋太湖”之美誉。

院长卢禹舜把史国良、张彦、白清堂并称当代三大画僧。

其在泼彩写意山水的探索中取得令人瞩目的成就。在艺术表现上能纳古融今、中西合璧、匠心独运，尤其是其泼墨泼彩，借鉴了张大千大师的手法又能自出新意。丰富的冷暖色调在墨相的对比下，艳丽中透出古雅，泼洒出的颜色在凝固过程里出现的自然纹理在姿肆中见深沉，那是阳刚之气和阴柔之韵的和谐统一，飘逸着秀美和虚静恬淡的艺术境界，深蕴“禅”意，亦富生机。故他的作品浑厚苍润、气势恢宏、墨彩交融、金碧辉煌，具有强烈的视觉冲击力，令观者心灵震荡。

到此，以上就是小编对于中国画山水画上色技法的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画山水画上色技法的5点解答对大家有用。