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1、中国有几千年美术史,不同时期的国画在特征上不尽相同,是人们的审美情趣的自然流露。中国画诞生的时间非常早,差不多从新石器时代就开始出现,距今至少已有7000多年历史。
2、传统的中国画离不开诗词。题款。篆刻,是诗书。画、印相结合的艺术表述。早期中国的许多文字,是根据对象的形状或意义,用简练的 线条描绘出来的象形艾宇。这与使用线条画画相似。
3、此时的绘画多画在绢素上,以长卷式为主形成了传统。隋唐是中国绘画走向成熟的时期,尤其是人物画获得了更大的军展,山水、花鸟画也相继独立。著名的画家有吴道子,阎立本等。
4、新兴版画和古代***品版画不仅在制作技术上有很大的不同,在作为艺术的功能和现实意义上也有质的区别。新版画从诞生的那一天起,就与中华民族的解放和广大人民的命运息息相关。
1、中国的水墨画开始于19世纪末的出洋取经的“留***”中,就出现了对西方美术的学习和引进,由此开始直到新中国建国,一代代学子留学归来,涌现了徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文梁、高剑父、关良等一代大师。
2、“四大名僧”和“金陵八家”的画风,对后来中国山水画的发展,影响是非常深远的。明清人物画 明、清三代,随着山水,花鸟画的主流地位日益明显,在历史上很有成就的人物画家可以说是寥寥可数。
3、现代水墨人物画实际上是传统山水花鸟画的笔墨语言,与西方绘画造型语言相结合的混血儿,既不同于传统水墨人物画的造型不严谨,也不同于西方绘画的严谨的科学造型。
4、这在客观上使唐人未尽的水墨山水画事业,在五代发生了戏剧性的变化。封建统治***的武装割据强化了水墨山水画的地区性特点,并带有地质构造上的不同特性。
5、但“吴门派”为代表的明代文人画,扫除了“复辟”的“院体”画,把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段,其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。
从创作题材上讲,国画分为山水画、人物画、花鸟画等。人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。
中国画“画分三科”,即人物、花鸟、山水,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想。
中国画分为三类:人物画、花鸟画和山水画。表面上,它们是按题材分类的,但实际上,它们是用艺术来表达一种观念和思想的。
1、国画中的人物画,是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带,让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。
2、线条力求生动流畅:中国人物画的线条非常重要,画家在绘画中注重线条的生动流畅,追求“用笔如有神”的效果,形象地描绘出人物的神态和形态。
3、生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来,也有不少擅长水墨写意人物画的画家,逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。
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