国画山水如画_国画山山水水

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本文目录一览：

• 1、形容水墨画的成语句子
• 2、古代山水画的特点艺术特征
• 3、山水画上色调色技巧
• 4、形容水墨画的成语
• 5、画山水画的基本知识

形容水墨画的成语句子

1、画江山，染红尘 ，江山有梦，我为我试留白； 红尘有你，我为你绘朱颜。

2、反复：它用形式相同或相近的句子反复出现，以抒***感，渲染情绪，突出主题，如《周总理，您在哪里》一文。（2）烘托：它借描写环境或特定的气氛，表现人物的一定情绪。

3、最惊心动魄的景物描写： 飞流直下三千尺，疑是***落九天。 最摧人泪下诗句： 令人惭漂母，三谢不能餐。 中国人最熟悉最经典的诗： 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

4、晚来秋水映残霞，水墨新描图画。——《西江月·谁把蓝揉翡翠》周紫芝 吹回溪面舞因风，身游水墨画图中。——《浣溪沙》李洪 真个美。水墨观音难比。

5、这个典故想必大家都非常熟悉，听这首曲子时，给我的感觉似一幅水墨画，高山巍峨，山间溪涧清流，薄雾缭绕，一人端坐石上，闭眼抚琴，宁静致远，深邃绵长。

古代山水画的特点艺术特征

中国山水画不注重透视法，不常画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而常画云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究***法，而任意表现。 中国山水过于注重写意，非具深厚传统文化底缊者难以看懂。

中国传统山水画特点如下：远近有层次感。山水画画面有远、中、近三个层次。远处的山峰、群山、云雾较小，近处的物体较大，中间的部分衔接着前后两层，形成了层次感。意境深远。

艺术特点是：早年画风清润，晚年平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。

山水画上色调色技巧

1、调色技巧：红靠黄，亮晃晃。要想精，加点青。青间紫，不如死。红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。青紫不并列，黄白不随肩。红搭绿，一块玉。红间黄，喜煞娘。

2、山水的设色基本上都是在水墨的基础之上再用颜色染出，所以在画水墨稿的时候就要想好是否上色及用什么颜色。如果不上色，那就要用淡墨染透；反之，要上色的话，淡墨就少染，给设色点余地。

3、画的着色方法很多，但有个大体的原则：第一步要求墨不欺笔；第二步要求色不欺墨。色是笔墨的***和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。

形容水墨画的成语

栩栩如生、活灵活现、出神入化、妙手丹青、清新淡雅，具体解释如下：栩栩如生 释义：形容艺术形象非常生动逼真，像活的一样。

形容“水墨画”的词语有：水墨丹青 ，栩栩如生 ，龙飞凤舞， 出神入化， 妙手丹青， 淡逸劲爽，笔酣墨饱， 鸾飘凤泊， 清新淡雅 水墨丹青 [ shuǐ mò dān qīng ]中国画中以墨色为主，以丹青色彩为辅。

淡逸劲爽。解释：形容一个人就像水墨画一样气质好，清新，文雅，恬淡，安逸。笔酣墨饱。解释：指文章表达流畅，内容充足。鸾飘凤泊。解释：原形容书法笔势潇洒飘逸，后比喻夫妻离散或文人失意。妙手丹青。

画山水画的基本知识

山水画的基本技法 （一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

山水画写生技法：山石结构与皴法；骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。

先用重墨画近景。近景面积不宜太大，但这是整幅画中墨色最重的部分。

国画山水入门基本技法如下：山石技法中最重要的就是石皴法，用勾勒加皴、点、擦的方式将山石从一个山头增加成一幅完整的画，最后加点加皴，用笔是逆锋和顺锋交叉进行，将画自然过渡，丰富画面。

．勾 将物体的外轮廓、主要脉络关系勾勒出来，它起到撑起骨架的作用。

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