中国画山水画论,中国画山水画论文怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画山水画论的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国画山水画论的解答，让我们一起看看吧。

1. 传统山水画论中能表现由前窥其后山重水复层层叠叠的是？
2. 中国第一部山水创作理论？
3. 传统山水画论中的山远是指什么？
4. 山水画如何构图？

传统山水画论中能表现由前窥其后山重水复层层叠叠的是？

《漓江山水》

《漓江山水》创作于1***9年春，,从题识可看出此幅画作不是简单的山水写生，而是画家的二度意象创作，是李可染对宋人沈括“以大观小”法之独到体悟，创造性实践以及有胆有识的发挥。

画中群山序列、起伏动盈，山以浓墨重色写成，块面厚实稳重，方中有圆、圆里有方，有如盆景***山般一座座布置于画面中。山的倒影晕染其间。江水留白，众多小帆船在江面上游弋。光影效果融合在传统水墨的表现语言中，使画面浑厚和富有生活气息。作品饱满的构图，光影和明暗的平衡处理，让人感受到一种屹立千年的中国山水，将漓江山水的奇峰夹岸，碧水萦回，削壁垂河，青山浮水，风光旖旎的景象，展露无疑。

李可染（1907—1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的***。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛

中国第一部山水创作理论？

被称为中国第一篇山水画论的是宗炳的《画山水序》。宗氏提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。

与宗氏同代的王维，亦是纵情丘壑的人物，他在《叙画》中提出了“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡”的怡情说，和“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”的尺幅千里说。可以讲，至魏晋以降，中国山水画的远取其势、近取其质的核心认信已确立了逻辑起点，而空间视觉原则也得以逻辑的深化。

一代又一代中国山水画家经过艰苦而卓有成效的探索，走出了一条极具中国特色的山水之路。

传统山水画论中的山远是指什么？

　　中国传统书画，是收藏界不容小视的一大领域。与油画等相比，国画收藏入手要求高了许多。首当其冲的，就是相关技法的了解和意境的体会，而最常听到的术语非“三远”莫属。这个词汇既涵盖了山水的***关系，也算是山水的构思观念。宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》，就已提到“高远”、“深远”、“平远”的所谓“三远”，而他的《早春图》则综合体现了传统山水的创作理念。

山水画如何构图？

山水画构图比较讲究，一言两语还真说不清楚。

首先说中国画山水画是非常重要的一个分类，画分三科即人物山水花鸟，又因国画的题材多为自然，所以更显得山水画的地位尤为重要。

如果要再细分山水画还会有工笔写意，长卷小景等等，小景中国画术语，与小品不同，是山水画流派之一。始于北宋初惠崇，有所谓“惠崇小景”之称。

沈括《图画歌》亦有“小景惠崇烟漠漠”之句，郭若虚解说：“寒汀远渚，慌洒虚旷之象”。黄庭坚亦说：“得意于荒率平远”，此即小景风格。

而长卷与小景大有不同，如历代名画北宋王希孟《千里江山图》，自然构图也会有不同。

大概一想到中国画的构图，可能最先想到的就是极具中国哲学意味的留白，留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间，方寸之地亦显天地之宽，正所谓“此处无物胜有物”。

而关于山水画构图还有著名的“三远法”，它的提出是中国传统山水画发展的一个体现，它是对以往数百年间中国山水画打破空间和时间用以造境，以表现传统哲学思想的一个归纳和总结。郭熈总结“三远”说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远 。

到此，以上就是小编对于中国画山水画论的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画山水画论的4点解答对大家有用。