大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画山水画点景人物的问题,于是小编就整理了4个相关介绍国画山水画点景人物的解答,让我们一起看看吧。
二、以高逸为尚,崇尚隐逸,追求清高。元代初期以钱选,高克恭等为代表,他们继承并发展了唐以来的山水画。
植物移情寄兴手段的山水画,在元代画家手中被运用得淋漓尽致,充分表现了画家的人格与个性,在笔墨技巧的探索上也开启了一个新的阶段,是中国山水画发展历程中的高峰。
元代山水画标志着传统中国文人绘画的最高成就,也有论者认为元代才是文人水墨画真正的起源。对于这样的一些论断当然没有必要表示全部认同,但也应该意识到,元代山水画在文人水墨画历史上的重要地位是不可小觑的。黄公望和倪瓒是元代山水画最杰出的代表者。
元代中后期,出现了号称“元四家”的黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒,作为移情寄兴手段的山水画,在元代画家手中被运用得淋漓尽致,充分表现了画家的人格与个性,在笔墨技巧的探索上也开启了一个新的阶段,是中国山水画发展历程中的高峰。
山水画题材,吴镇多选绘江上渔父的荡舟、垂钓 生活,以此点景,作为山水画的主题。吴镇的山水画很 少用色,以水墨为主,其功在用水,以朴茂湿润见长,善用淡墨画石、浓墨点苔,恰到好处地表现出江南土质山的地质特点。
1.于希宁(1913~2007)
而于老对于凌霄花的喜爱,不亚于梅花。
“爱其矫健婀娜之姿,花时千堆万朵,彤光四射,余每为此花写照,其意境必来相招,草木之有情不谓不深。”
于希宁笔下的凌霄花,腾蔓如老龙蟠虬,时而攀迁寻苍松而起舞,时而越墙伏地而复腾空,忽隐忽现,变化莫测,极其灵动自然。
2.王雪涛(1903~1982)
擅画花鸟、草虫,笔墨清新,情趣盎然。
欲作点景,首先要确定比例。点景不是独立存在的,而是在山水画中起点缀和衬托主景的作用。因此,其位置和比例的确定,必须与山石树木统一考虑。就点景所处位置而言,点景的存在并非可有可无,而是必不可少。所以,这就要求其所在的位置要恰到好处,比例大小也要恰如其分。
山水画创作中,点景比例关系的确定相对比较简单:一是参考现实生活中点景与主景、点景与其周围对象的现实比例关系;二是参照古人画论中“丈山尺树,寸马分人”的经验总结;三是根据立意表现的需要,对点景的比例予以适当地增大或缩小。
答:国画九级作品的要求:
写意花鸟:统一命题,画出符合题意,具有个人风格的花鸟画。
工笔花鸟
二级:拓描画稿,白描一幅较复杂的折枝花卉。
***:拓描画稿,白描并单色分染主体花与叶。
四级:拓描画稿,白描并分色分染主体花与叶。
五级:拓描画稿,画一幅重彩花卉。
六级:拓描画稿,画一幅较复杂的工笔花鸟画。
七级:写生一支花卉并组成画稿,白描后分染,罩染主要花卉。
到此,以上就是小编对于国画山水画点景人物的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画山水画点景人物的4点解答对大家有用。
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