国画山水画技法讲座,国画山水画技法讲座心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水画技法讲座的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画山水画技法讲座的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习中国画山水画用笔技法？
2. 如何画好山水画？
3. 国画山水中如何晕染才能使画面效果更加飘逸？
4. 如何自学国画？

学习中国画山水画用笔技法？

1、所谓骨法用笔是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。

2、杨弘岳山水画用笔技法侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

3、中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。

4、杨弘岳山水画用笔技法露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。

5、藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。

如何画好山水画？

第一步：临摹

学习中国山水画，最开始可以先临摹，选取临摹对象非常关键，这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主，也就是国画的勾骨，建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。推荐张仃焦墨山水入手，要求勾画山之结构，练好国画勾骨。

为什么推荐张仃，一句话：张仃留下了一条大道可走，张仃的焦墨山水可以成就未来。世人不懂画家之心：守住中国画的底线。

第二步：写生

学习中国山水画，写生是尤为重要的阶段，这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括，取其表现物象之生态部分，不是逐一全景照搬。写生二字，一写一生，要抓住有生机的部分，不但要有生态，更要有灵气。自然中之自然物，一草一木，山间堡垒……，皆有生命，生机盎然，妙生情趣，彰显性灵。要有取舍，多者舍之，不足者补之。

写生不仅仅在于师法自然、技法训练，更是心灵的感悟。要以己身溶于自然，体验自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心写生自然，正所谓代山川而言，到处皆是生机。

国画山水中如何晕染才能使画面效果更加飘逸？

晕染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色晕染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色晕染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。

积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。

分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染,随即用清水将边缘晕开，晕染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。

如何自学国画？

临摹画作一定要持之以恒,不要今天临习这家，明天临习那家,这样是没用的,哪个名家,都有超出常人之处，细细体会，临习时对象的选择也很重要，怎样学国画？首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。

时画山水可能会觉得枯燥，很难于理解山水的技法和意境。而且，国画山水主要用墨，颜色很少。对于儿童来说会觉得单调，所以建议先从花鸟入手， 因为花鸟绘画题材比较多样，颜色相对丰富，儿童喜闻乐见，容易产生兴趣，比较适合儿童学习。

儿童学习国画，我认为应该以写意花鸟为主，时间充裕的话，可以学习一点工笔。

老师一定要选择好，国画是中国传统绘画，有其自身完备的技法和传统，这里,老师显得尤为重要，当然不一定是名师大家，但一定要规范，而且能做好范画。

要坚持学习，单单一周一次是不够的，要每天动笔。并且，要有几本好的教材。希望对你有帮助。

到此，以上就是小编对于国画山水画技法讲座的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水画技法讲座的4点解答对大家有用。