大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于中国画欣赏水墨山水的问题,于是小编就整理了5个相关介绍中国画欣赏水墨山水的解答,让我们一起看看吧。
墨在中国画中起非常重要的作用。中国画以墨为主,墨的运用是中国画特点之一,写意山水画也一样,无论中国画的哪一画种,都离不开它,都要用它来描绘。为了更好的运用水墨,首先了解墨的用法。
用墨技法。用墨技法很多,主要的有破墨法,积墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法等五种。
1、破墨法,破墨法就是要打破原有的墨迹而产生墨色浓淡,相互渗透掩映,滋润苍翠的艺术效果。破的方法有浓破淡和淡破浓,或墨破色、色破墨等。一般都是趁湿破或半干湿破,干了就无法破了。
2、积墨法,就是作画时用墨一层一层往上积的意思。一般从谈到浓,层层积染。古人云:“用淡墨六七加而成深,即墨色兹润而不枯。”又云:“作画用墨最难,但先用淡墨积到可观处,然后同焦墨、浓墨分出畦径远近,故在生纸上有许多滋润处。"积的方法,有的是干了以后积,有的是半干湿时积。须注意的是积而不是平染,是淡墨染中带擦,仍然笔笔有法。其艺术效果是滋润浑厚。
3、泼墨法,通常所说的泼墨法,不是用碗把墨水往宣纸上泼,而是用大羊毫笔蘸上饱满的水墨作画,看来有泼的意思。其艺术效果酣畅琳漓,气势豪放。适于大写意花鸟画和水墨、彩墨山水画,特别是表现云山烟雨最为巧妙。
以下是一些形容山水像水墨画的句子:
这片山水,就像一幅流动的水墨画,轻轻挥洒着大自然的韵味。
山峦叠嶂,水波荡漾,仿佛一幅天然的水墨画,让人心旷神怡。
青翠的山峦,飘逸的云雾,构成了一幅流动的水墨画。
山间云雾缭绕,水波涟漪,仿佛置身于一幅动人的水墨画中。
山峦叠翠,水波荡漾,构成了一幅绝美的水墨画。
山清水秀,水墨交融,构成了一幅令人陶醉的画卷。
这片山水,宛如一幅流动的水墨画,将大自然的精髓展现得淋漓尽致。
山峦起伏,水波荡漾,构成了一幅绝妙的水墨画。
是的
中国水墨画理论是世界上最早最先进的理论,也是最早被世界所认知的理论。自中国水墨画出现,就以“传神”、“气韵”为最高标准,继之讲求“道”的显现、个人气质的再现;中国山水画论也是玄论,早在四世纪就已经出现,讲究的是“道”和“理”,“情”和“致”。中国水墨画一开始就直透艺术的本质:“画者,心印也;画者,文之极也。”
中国水墨画谈的是天人合一,物我为一。画就是自己,是个人气质的全部体现,师古人,师造化,中得心源,这也是中国水墨画所要追求的最高目的,所以,我想说的是:中国水墨画是世界上最高级的艺术瑰宝。
半夜,邂逅一幅山水画。山水画静静地挂在黯淡的墙壁上,黑白线条分明。昏黄的灯光就着窗外淡淡的月光,交织成一片混浊的世界。
水波轻轻荡漾开来,闪着层叠的光,我在里面看到童年时自己的样子,母亲很慈祥地抚摸着我的头。我忽然感觉像是一场梦。山水之间,那么久远的时光
崔如琢(1944年—),出生于北京,著名鉴赏家、收藏家。幼拜师习字,长投门下学画。1981年定居美国,曾执教于北京中央工艺,始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。
二、著名山水国画大家乐震文先生。
乐震文,1956年生,浙江镇海人,现任上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长。中国美术家协会会员,上海中国画院***画师。上海书画院执行院长,上海现代水墨书画院艺术顾问。
三、著名山水国画大家、指墨画艺术***朱祖国先生。
画家朱祖国:字:墨客:号:樵耕山人、溪江山人(1964年出生)、浙江永嘉楠溪江人.现居于上海.中国管理科学研究院学术委员会研究员,上海中外文化艺术交流协会副会长,上海中西美术融合协会顾问,诗人、书法家,国画家、指墨画艺术大家、收藏家、古文物鉴赏家。
四、著名山水国画大家贾又福先生。
贾又福,1942年生于河北省肃宁县,1960年考入中央美术学院,1965年毕业,师承李可染先生,以中国北方太行山为创作基地,从事山水画创作以及美术理论研究。现为中央美术学院教授、博士生导师。
五、著名山水国画大家候德昌先生。
1934年生于河南辉县市孟庄镇,他自幼酷爱书画。1956年考入原中央工艺美术学院,主攻陶瓷美术设计专业,1961年毕业并留校任教陶瓷美术设计专业,上世纪70年代后期任教国画山水课并潜心创作研究山水画。他现为中国美协会员。1998年9月8日被聘任为中央文史研究馆馆员。
到此,以上就是小编对于中国画欣赏水墨山水的问题就介绍到这了,希望介绍关于中国画欣赏水墨山水的5点解答对大家有用。
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