大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画人物画名家技法研究的问题,于是小编就整理了3个相关介绍国画人物画名家技法研究的解答,让我们一起看看吧。
关健是画眼睛。一双黑眸长睫,楚楚动人,全用浓墨则缺乏层次,局部用淡墨则失去特征,尤其是那上睑睫毛,如果用笔画出来,神***全无。
要用较湿的墨画上下眼睑,趁其未干时,用浓墨画出黑眼球,双方相撞,自然洇化,产生的泼墨效果扑朔迷离十分生动。左右眼睑用墨又加区别,则避免了重复的乏味。这是中国写意人物画睫毛的第三种画法,名曰撞墨法。此外,还有破墨法、侧扫法、写睫法等,因势随意而用。
1、造型:即基本要求是形似,画象对象。现代人画古典人物时,加入了明暗渲染法,立体感增强了,更有直观性。
2、独特的写意性,写神。中国文化的特色,在于她独特的写意性,对于国画古代人物画而言,形的准与不准,要看对意的表达程度而定。只要能曲尽其态,恰如其分表达出作者意图的造型,都是准确的造型。
若无法表情达意,从表面,再合乎比例,再准确的造型,也是不着边际,谨毛失貌的,向来为中国理论所不取。
3、以形写神。
首先是人物形象的塑造,包括人物的外貌特征、姿态和表情等,通过细腻的线条和色彩表现出人物的个性和情感。
其次是人物的背景环境,通过绘制人物所处的场景和背景,展示出人物的社会地位和生活背景。
还有人物的动作和姿态,通过捕捉人物的动态,展示出人物的活力和生命力。
最后是人物画的意境和情感表达,通过绘画技法和构图手法,传达出艺术家对人物的思考和感悟。综上所述,人物画的赏析可以从人物形象、背景环境、动作姿态和意境情感等多个方面进行。
一个一个问题回答你吧。有人已经将整个中国绘画史拷贝来了,不过与你未必有用。
1:中国画作为一个单独的画种,其提法出现时间极为晚,但是成熟的作为画科之一的人物画早在汉代就已经出现了成名的画家。而战国时期出土的帛画是否能看做是中国画还有争论。但是最迟最迟不会晚过东汉。
2,所谓工笔与写意,这是后世的区分方法。中国画发展到唐代时都还未有写意画这种提法和风格。没有写意画的说法,自然也不需要工笔画这种说法。但是工笔风格和写意风格的分野可以算在中唐时期,这时期出现了大写意的水墨山水风格——以王洽为代表——当然这种写意是一种狂放的写意,和后世的写意画有本质区别。
花鸟画的写意画出现在宋代,是由当时的一批文人发起的“文人画运动”为发端的,后来发展到明代成为独立的一种写意画风,而这里以徐渭和陈淳为代表。
3,油画中没有写实派这种提法。抽象派也不存在一个与之对立的派别。只不过现代主义运动兴起后,写实油画就站到了现代主义的对立面。
应该说油画从发展之初都一直是写实风格,直到有“现代主义之父”之称的保罗塞尚用几何形体结构了传统写实油画,现代主义才开始轰轰烈烈的进程。而其分野的时期,你可以搜索塞尚。
4,这个问题毫无意义。中国的写意风格的绘画和西方的现代主义绘画运动不是一回事,之间很难说有多大影响。
现代主义绘画是西方绘画艺术发展的必然,其根本原因并非外力的影响。所以这种年份既无法准确,也根本没有任何价值。
到此,以上就是小编对于国画人物画名家技法研究的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画人物画名家技法研究的3点解答对大家有用。
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