国画花鸟真实感受_国画花鸟绘画步骤

本篇文章给大家谈谈国画花鸟真实感受，以及国画花鸟绘画步骤对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、花鸟画怎么样?
• 2、该如何欣赏花鸟画呢?
• 3、写意国画的鸟和现实的鸟有什么相同与不同?

花鸟画怎么样?

1、从所能见到的工笔花鸟画来看，无论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔白的萧散风骨，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对生命的爱恋之情。

2、唐代中晚期的边鸾花鸟画在官方主持编撰的《宣和画谱》中著录32件，多***用折枝布局，造型形神兼备，设色有序，题材精纯。唐代末年，由于战乱，一些中原著名的画家刁光胤、孙位、滕昌祐、张南本等人相继入西蜀避乱。

3、第四，神韵 我们观察名家作画，仅用寥寥几笔就能很形象的勾画出作品的形象，而且很富有灵性，像是活了一样。所以我们在欣赏花鸟画的时候，可以观察一下画家在刻画这些形象时的神韵。

该如何欣赏花鸟画呢?

第三，色彩 我们花鸟画还有一个很大的特色，就是我们的颜色运用方面。比如说我们的泼墨画，只有一种颜色，但是我们利用这种黑色的浓淡来调配，也达到一种最佳效果。

艺术特色：画笔力劲健，用色饱满，色为清淡浓丽相宜，气势磅礴，力量雄浑，擅于取材生活、融入民俗意识，画作具有其独特的色彩风格。

花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。

工笔花鸟画设色层层复加，艳丽明净。写意花鸟画则横涂竖抹，一气呵成。花鸟画设色方法多样，但不论是以色为主，还是以墨为主，总的要求是协调、雅静、明朗，色和墨应相得益彰，自然协调，明洁不灰。

游 对待山水画欣赏要像旅游区旅客观景一样一路仔细地观览过去。北宋画家郭熙提“高、深·平”的“三选法”，就是对待一幅完整的山水画要***取“平远、深远、高远”的办法来进行鉴赏。

写意国画的鸟和现实的鸟有什么相同与不同?

1、工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。

2、写意花鸟画可分为小写意和大写意：小写意的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。而大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。

3、写意是相对于工笔来说的。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。

4、中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。

5、所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，追求像我国书法艺术一样淋漓尽致地抒发作者的情意，不因对物象的描头画角有束缚思想感情的表达。

6、与工笔花鸟画用笔讲究挺健有韧力不同，写意花鸟画的川笔，要求华润，松活，灵变，沉着、洒 脱、挺拔。刚健，遒劲、浑融，生涩，苍老，总之要具有变化，要有活泼的生命力。

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