国画人物的写意画法步骤,国画人物的写意画法步骤

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物的写意画法步骤的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画人物的写意画法步骤的解答，让我们一起看看吧。

1. 写意人物画心得？
2. “写意”是什么意思?和它相对应的词是什么？
3. 初学者如何学习国画？

写意人物画心得？

一个一个问题回答你吧。有人已经将整个中国绘画史拷贝来了，不过与你未必有用。

1：中国画作为一个单独的画种，其提法出现时间极为晚，但是成熟的作为画科之一的人物画早在汉代就已经出现了成名的画家。而战国时期出土的帛画是否能看做是中国画还有争论。但是最迟最迟不会晚过东汉。

2，所谓工笔与写意，这是后世的区分方法。中国画发展到唐代时都还未有写意画这种提法和风格。没有写意画的说法，自然也不需要工笔画这种说法。但是工笔风格和写意风格的分野可以算在中唐时期，这时期出现了大写意的水墨山水风格——以王洽为代表——当然这种写意是一种狂放的写意，和后世的写意画有本质区别。

花鸟画的写意画出现在宋代，是由当时的一批文人发起的“文人画运动”为发端的，后来发展到明代成为独立的一种写意画风，而这里以徐渭和陈淳为代表。

3，油画中没有写实派这种提法。抽象派也不存在一个与之对立的派别。只不过现代主义运动兴起后，写实油画就站到了现代主义的对立面。

应该说油画从发展之初都一直是写实风格，直到有“现代主义之父”之称的保罗塞尚用几何形体结构了传统写实油画，现代主义才开始轰轰烈烈的进程。而其分野的时期，你可以搜索塞尚。

4，这个问题毫无意义。中国的写意风格的绘画和西方的现代主义绘画运动不是一回事，之间很难说有多大影响。

现代主义绘画是西方绘画艺术发展的必然，其根本原因并非外力的影响。所以这种年份既无法准确，也根本没有任何价值。

“写意”是什么意思?和它相对应的词是什么？

写意最早是中国画画法的一种,与“工笔”相对，通过求神似，达到形神兼备的目的，着重表现画家的意趣、精神。写意画有写意人物、写意山水、写意花鸟等类。后来又用于文学批评和文学理论。在这个层面上，与“写实”相对。文学中的写意则是指在作品中注重心理、感情的描摩，而非对社会的现实描述。

“写意”意思是披露心意，抒写心意。与工笔相对应。中国画的一种画法。写意是艺术创作术语，与“写实”相对。艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。

写意最早是中国画画法的一种,与“工笔”相对，通过求神似，达到形神兼备的目的，着重表现画家的意趣、精神。写意画有写意人物、写意山水、写意花鸟等类。后来又用于文学批评和文学理论。在这个层面上，与“写实”相对。文学中的写意则是指在作品中注重心理、感情的描摩，而非对社会的现实描述。

初学者如何学习国画？

国画分为写意，工笔，山水。类型也比较多。

首先，初学者些要拜师，找老师学。让老师详细讲解什么是国画，未来如何发展及方向。然后再做出选择。有老师引路学起来会更容易些。

其次，国画些学写意，写意容易上手，然后再过渡，山水，工笔。这样顺序。课下需要多画速写，抓动态，抓特点，抓神态。多与老师交流，多被评价作品。学习经验。有时间可以外出写生。毕竟室内与室外差别很大。

总得来说，学习国画要多看，多学，多画，长久坚持。放平心态，才能有所成就。

入手也是从临摹开始。现在自学条件太好了。有些音像教材比课堂效果好多了。墨色的晕化，接时两种色彩互相侵润、互相渗化的时的色彩变化过程都看得清清楚楚，这是在课堂上不容易看到的奇妙现象。临摹时可以根据时间***取局部临摹和整幅临摹相结合。小技巧可随时练习。临摹的目的是学习和继承传统、掌握技法和技巧，学习谋一画家的艺术风貌。这是初学者的学艺台阶和敲门砖。是每一个画家都要经历的由学习到创作的必由之路。在学习过程中还要进行画理画论的学习，它是艺术的指南，有理论的支撑，它可以使你始终站在艺术的最高点来引导自己前进。

到此，以上就是小编对于国画人物的写意画法步骤的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物的写意画法步骤的3点解答对大家有用。