国画人物造型知识点,国画人物造型知识点总结

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物造型知识点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画人物造型知识点的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么说中国画的造型追求形神兼备？
2. 中国画的四种艺术特点？
3. 我是国画专业想考研，请问初试中说的造型基础考的是什么？

为什么说中国画的造型追求形神兼备？

形神兼备是中国画的基本要求。一幅画首先要形似，从外形一看就知道画的哪里，画的什么。另外中国画又讲究神韵，画不是照片，它是根据作画人对物象的理解来升华的，即书为心画就是这个意思。源于生活和物象，高于生活和物象，中国画讲究的是在于似与不似之间。

中国画的四种艺术特点？

中国画有四个特点:立意、造型、构图、意境，具体如下:中国画的立意:首先要有一个规划好的立意。中国画的创作，无论是画山水、画人物还是画花鸟，都会以立意为先。

中国画的造型:用线造型生动，中国画用线储存，轮廓、肌理、体量用线绘制。无论是山水的断行，还是衣服的线条，中国画都积累了丰富的线条，巧妙地刻画了各种形象。“以形写神”是金代画家顾恺之的名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观点。中国画与现代欧洲美学有一个很大的区别，那就是纯粹的抽象，即画人不仅外貌相似，而且高于精神上的神似，画人的精神面貌，不止步于对外表的模拟，不固守自然的真理。

中国画构图:多点透视，数白为黑是中国画的构图规律。中国画既***用焦点***又***用散点***，既保留了真实画面空空间和白布，又打破现实，根据构图需要安排空空间和白布，使画面出现时，物体可以根据画面上真实物体的艺术需要，通过拉长或缩短其形象来改变其位置。

中国画的意境:中国画的意境由场景和生动的神韵组成。中国画需要笔墨的结合，情感与风景的结合，以及现实中无限丰富的场景。画家有很强的形象感染力。凭借这种感觉，画家要唤起描绘场景的***，把自己的作品***成场景的***品，让场景交融在一起。气韵生动，即画家所创造的艺术精神，有别于普通的素描绘画，应该是活泼、清新、活泼的，具有诗意的魅力，使观者着迷。

(一）绘画用具特殊

中国绘画所用的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚各有讲究，为中国的独有品类。

笔为毛笔，它历史久远，早在战国时期毛笔的使用就相当发达。按照笔头的用材划分，毛笔有软毫、硬毫、兼毫之别。软毫一般由羊毫加工而成，含水大且柔软：硬毫由黄鼠狼尾部的毛、獾的毛等较硬的动物毛制成；兼毫是外血用软毫、中间用硬毫制成，刚柔适中。从笔锋长短看，毛笔有长锋、中锋、短锋之別。长锋善酬姿态曼妙的线条，短锋落纸给人凝重厚实之感，中锋为长、短二锋蒎而有之。

我是国画专业想考研，请问初试中说的造型基础考的是什么？

川美的国画，初试的造型基础是考半身素描人像，半开。复试的时候考国画创作，创作内容根据你报考的专业方向而定。考研的专业考试不考色彩水粉，那个是高考的专业考试的内容。

到此，以上就是小编对于国画人物造型知识点的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物造型知识点的3点解答对大家有用。