国画山水章法,国画山水章法图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水章法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画山水章法的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画中所谓的章法是什么意思/？
2. 画家采用了什么章法布置所画内容？
3. 刘二郎春夏秋冬国画山水四条屏z值得收藏不？大家帮帮忙？
4. 山水画的大概发展过程？

国画中所谓的章法是什么意思/？

章法，这是国画经过上千年来发展，形成的一种形式美的规律用来指导绘画的精髓。既然是“形式美”我认为从这几方面理解。构成图像的形式因素尤其是国画点、线、面，构图等，有我们自己独特的审美，这些是有别于西方绘画的。

运笔，设色，构图等等，这样为你推荐下你找下南齐谢赫的《六法理论》，这六个方面总结我们传统国画的精髓，这就是章法。你看下就明白了。

画家***用了什么章法布置所画内容？

画家在布置所画内容时***用了对角线章法。对角线章法是指将画面分割成两个对角线方向的区域，然后在这两个区域中安排主题元素，形成对称或者平衡的画面构图。

通过对角线章法，画家可以在画面中营造出动态的平衡感，使人们的视线在画面中自然流动。这种布置方式在人物肖像、风景画和静物画中都得到了广泛的运用。

对角线章法能够为画面赋予美感和动感，使画面更加生动有趣。

刘二郎春夏秋冬国画山水四条屏z值得收藏不？大家帮帮忙？

山水名家刘二郎所作“春夏秋冬”山水四条屏，以中国古代雅士闲云孤鹤般的高雅生活为表达对象，通过四幅意境高远空灵的山水表达，给人极佳的艺术享受。

画面境界阔大，灵秀俊美的外衣包藏着高大壮美的意境，以含蓄的朗润和饱满的***，展现出山水欢歌及墨韵线条奔腾瞬间所爆发出的共鸣。整幅作品在色彩的使用上浓淡相间，给人以淡而不素，薄而不滞之感，而且在山水布局上远近相间、颇有章法，给人以古典的艺术享受，为当代画坛难能可贵的山水四季条屏佳作。中藏联盟出版 品名称：桃园春色 画芯规格：136㎝×33㎝(四平尺) 作品赏析：作品以桃园春境入画，画面境界阔大，灵秀俊美的春桃胜景包藏着高大壮美的山水意境，以含蓄的朗润展现大自然的勃勃生机。作者笔法凝练，写意细致入微，构图层析分明，给人营造出一种桃源仙境之感，寓意春来报晓，春色满园。作品名称：夏日青荫 画芯规格：136㎝×33㎝(四平尺) 作品赏析：夏山如碧、夏树苍翠是本幅作品给人的第一印象。作品以饱满的艺术***及墨韵线条勾勒描绘出“炎炎夏日，书画生凉”的艺术美感。整幅作品笔笔精到，片片枝叶绘画精细入微，细节之处更显功力，实乃赏析收藏之上乘作品。作品名称：秋山行旅 画芯规格：136㎝×33㎝(四平尺) 作品赏析：作品构图心思巧妙，以山间局部透以整个秋意深浓的天地，以暗黄笔墨写意出秋天色彩之美，山静泉幽，金风送爽，给观者营造出淡泊名利、处事不惊的氛围。山间雅士行于其中，令人遐想万分。叶泛黄、秋意浓，令人感叹自然之美，人生之美。

山水画的大概发展过程？

在魏、晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科。

元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代，董源、范宽、李成三家鼎立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。

以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。

到此，以上就是小编对于国画山水章法的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水章法的4点解答对大家有用。