宋元国画山水画,宋元国画山水画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋元国画山水画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍宋元国画山水画的解答，让我们一起看看吧。

1. 宋元时期山水画成熟高度？
2. 元明清时期的绘画艺术特点？
3. 宋元的绘画 史实？
4. 简述隋唐山水画的流派及风格面貌？

宋元时期山水画成熟高度？

宋代的绘画美学著作也都明确表述出当时的审美取向——教化性、娱悦性。

郭若虚在《图画见闻志》中指出，画人物应从《春秋》《毛诗》《论语》《孝经》等儒学经典中寻找典范，“指鉴贤愚，发明治乱”，“迹旷代之幽潜，托无穷之炳焕”。

在山水画方面，也体现出“素养”的志趣，寓意鲜明豁达，以供“长处” “长乐” “长适” “长亲”和“快意”，而不产生“高蹈远引”和“离世绝俗”之念。

元明清时期的绘画艺术特点？

元明清时期文人画的特点是强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。

1、元代文人处境相当卑贱，文人士大夫放弃仕进，疏于人事。在宋代主要作为仕宦文人业余文化生活的文人画，开始更多地转入在野文人手中，成为他们超越苦闷人生重返自然的慈航。

画家心中的山水，寄寓了画家远离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。

2、明代初年画家分为两派：一派始忠于宋元文人画的传统；另一派是复古派，即明初复兴的***画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。

但“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。

吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，***林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。

3、清代到文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。

石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“扬州八怪”（“扬州画派”）、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等都起到了深刻的影响。

宋元的绘画 史实？

宋元时期是中国绘画史上的一个重要时期，绘画艺术蓬勃发展，形成了独特的风貌。这一时期的绘画作品以山水画和人物画为主，注重笔墨表现力和意境的描绘。王蒙、夏圭、文征明等艺术家在这一时期纷纷涌现，他们在绘画艺术上取得了突破性的成就。

同时，宋元时期的绘画还受到佛教艺术的影响，形成了独特的宗教绘画风格。

这一时期的绘画作品不仅在中国国内产生了深远的影响，也对后世的绘画艺术产生了重要的影响。

简述隋唐山水画的流派及风格面貌？

总体来说，隋唐多是工笔山水，多以设色，青绿山水为主，主要是隋唐（隋可以忽略不计）国力处于鼎盛时期，社会安定，百姓富足，文化气息也处于丰盈之状态，绘画多以表现景色之优美，山河之壮丽，线条严谨设色厚重，这点从隋唐人物画既可看出，隋唐人物和山水可以说本为一体，主表现人物，画面中山水多为背景，人物取游历形式。

到了五代时期，山水画才慢慢形成自己的风格，从人物画中脱离而出，独立成一专门的绘画系统，画面开始主要表现山石之宏伟蓬勃，到宋元时期进入鼎盛。

五代时期的山水画多以纯墨色少设色，其实这与当时的社会背景有关，五代时期属纷争割据时期，社会处于动荡不安，衰败之时，文人墨客在精神状态上可以说是在一种不安中，又多处于一种隐居状态，故在绘画表现上取灵动之意，线条多流畅，师法自然，人文叙事性减低，故多以纯正的山石为主体，极少数隐士为辅，表现出一种不问世事，处于淡雅之状态。

而后在到宋元山水画之顶峰。

到此，以上就是小编对于宋元国画山水画的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋元国画山水画的4点解答对大家有用。