国画人物画欣赏课程,国画人物画欣赏课程教案

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物画欣赏课程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物画欣赏课程的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画人物外貌描写？
2. 从哪些方面赏析人物画？
3. 唐宋人物画鉴赏？
4. 如何欣赏一幅国画？

国画人物外貌描写？

国画中的人物画，是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。

我国古代的人物画，已经达到很高的技艺水平，出现了东晋时期的顾恺之，盛唐时期的阎立本、吴道子，明代的唐伯虎等人物画大师。

顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容，分为九段，每段描绘一个故事，其人物造型生动，在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描，线条连绵不断，悠缓自然、匀和而富于节奏。

从哪些方面赏析人物画？

1、造型：即基本要求是形似，画象对象。现代人画古典人物时，加入了明暗渲染法，立体感增强了，更有直观性。

2、独特的写意性，写神。中国文化的特色，在于她独特的写意性，对于国画古代人物画而言，形的准与不准，要看对意的表达程度而定。只要能曲尽其态，恰如其分表达出作者意图的造型，都是准确的造型。

若无法表情达意，从表面，再合乎比例，再准确的造型，也是不着边际，谨毛失貌的，向来为中国理论所不取。

3、以形写神。

人物画是绘画中的一种重要形式，可以从多个方面进行赏析。

首先是人物形象的塑造，包括人物的外貌特征、姿态和表情等，通过细腻的线条和色彩表现出人物的个性和情感。

其次是人物的背景环境，通过绘制人物所处的场景和背景，展示出人物的社会地位和生活背景。

还有人物的动作和姿态，通过捕捉人物的动态，展示出人物的活力和生命力。

最后是人物画的意境和情感表达，通过绘画技法和构图手法，传达出艺术家对人物的思考和感悟。综上所述，人物画的赏析可以从人物形象、背景环境、动作姿态和意境情感等多个方面进行。

唐宋人物画鉴赏？

宋代人物画，在我国国画史上表现并不突出。国画人物起于先秦，成于两晋，兴于盛唐。唐代之后的五代、两宋、元、明、清，虽不能说一路下滑，但实在是一蹶不振。不过我华夏民族江山代有才人出，即便在国画人物画没落的时代，也仍不乏可圈可点之处。距离盛唐不远的宋代，就在人物画的发展历程上留下了浓重的一笔。

宋代人物画创作的题材广泛，仕女、圣贤、僧道、田家、渔户、牧民、婴戏、历史故事，可谓是包罗万象;在人物画性格的刻画上，注重“写心”深度;在形象结构把握上，注重眉须神色的微妙变化，使白描人物画表现力更加准确生动。用简略的笔墨，去描绘丰富的内容，这是中国画技巧上一向主张——突出主题和高度概括的表现方法，使中国画人物画在这一时期成为具有高度审美价值的独立画种。

在这里，易从人物画挑选了几幅宋代人物画的代表作品，大家可以从中感受到宋代人物画的绘画风格。

《罗汉图》 刘松年 绢本设色

《补纳图》 刘松年

如何欣赏一幅国画？

1.注意欣赏作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。

2.注意欣赏作品的意境美中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是她博大、充满生机活力的原因。

3.注意欣赏作品的笔墨美山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和***宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。

到此，以上就是小编对于国画人物画欣赏课程的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物画欣赏课程的4点解答对大家有用。