中国画人物画法特点,中国画人物画法特点分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画人物画法特点的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国画人物画法特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画人物外貌描写？
2. 中国画精神人物？
3. 中国画人物创作研究方法？
4. 小说国画人物介绍？
5. 写意人物画心得？

国画人物外貌描写？

国画中的人物画，是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。

我国古代的人物画，已经达到很高的技艺水平，出现了东晋时期的顾恺之，盛唐时期的阎立本、吴道子，明代的唐伯虎等人物画大师。

顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容，分为九段，每段描绘一个故事，其人物造型生动，在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描，线条连绵不断，悠缓自然、匀和而富于节奏。

中国画精神人物？

东晋顾恺（1）“传神”画人物最主要是“神”即精神状态的表达。“手挥五弦易，目送飞鸿难”，强调眼神的表现对于传神是最重要的。

（2）“以形写神”画人物首先要形象真实、准确，同时要对体态和动作生动的描绘，还要正确处理人物之间的关系，并且要***用艺术夸张手法才能达到“以形写神”“形神兼备”的目的。

中国画人物创作研究方法？

关健是画眼睛。一双黑眸长睫，楚楚动人，全用浓墨则缺乏层次，局部用淡墨则失去特征，尤其是那上睑睫毛，如果用笔画出来，神***全无。

要用较湿的墨画上下眼睑，趁其未干时，用浓墨画出黑眼球，双方相撞，自然洇化，产生的泼墨效果扑朔迷离十分生动。左右眼睑用墨又加区别，则避免了重复的乏味。这是中国写意人物画睫毛的第三种画法，名曰撞墨法。此外，还有破墨法、侧扫法、写睫法等，因势随意而用。

***国画人物介绍？

《国画》主要讲述了荆都市副处长朱怀镜的官场经历，朱怀镜从一个县城的普通办事员到成为市***实权派人士，他在官场上处心积虑，费尽心思；情场上如履薄冰，难以取舍……

王跃文给我们呈现出了一副栩栩如生的官场百态图。下面，简单地给大家介绍几个书中的人物。

朱怀镜，原本是一个小县城里有职无权的***小官员，后来碰上机会，调到市***，没曾想，工作了三年又三年，仍然只是一个副处长。而处长刘仲夏资历不如他，却蒸蒸蒸日上。

一次偶然的机会，刘仲夏看上了朱怀镜的朋友李明溪的画，开口向朱怀镜索画。

不巧，李明溪恰好是一个放荡不羁爱自己的艺术家，对官场的人和事向来不屑一顾。

为了巴结刘仲夏，也为了让自己的官运有所改变，朱怀镜使出浑身解数，对李明溪软磨硬泡，几番波折后，李明溪终于答应了他的请求……

也正是从这件事开始，朱怀镜走上了为了权势投机取巧、不择手段的官场争名夺利之路。

李明溪，朱怀镜的画家朋友。一个总是成天躲在小小画室里涂涂抹抹的人。

王跃文在李明溪初次出场时，是这样描写他的：

写意人物画心得？

一个一个问题回答你吧。有人已经将整个中国绘画史拷贝来了，不过与你未必有用。

1：中国画作为一个单独的画种，其提法出现时间极为晚，但是成熟的作为画科之一的人物画早在汉代就已经出现了成名的画家。而战国时期出土的帛画是否能看做是中国画还有争论。但是最迟最迟不会晚过东汉。

2，所谓工笔与写意，这是后世的区分方法。中国画发展到唐代时都还未有写意画这种提法和风格。没有写意画的说法，自然也不需要工笔画这种说法。但是工笔风格和写意风格的分野可以算在中唐时期，这时期出现了大写意的水墨山水风格——以王洽为代表——当然这种写意是一种狂放的写意，和后世的写意画有本质区别。

花鸟画的写意画出现在宋代，是由当时的一批文人发起的“文人画运动”为发端的，后来发展到明代成为独立的一种写意画风，而这里以徐渭和陈淳为代表。

3，油画中没有写实派这种提法。抽象派也不存在一个与之对立的派别。只不过现代主义运动兴起后，写实油画就站到了现代主义的对立面。

应该说油画从发展之初都一直是写实风格，直到有“现代主义之父”之称的保罗塞尚用几何形体结构了传统写实油画，现代主义才开始轰轰烈烈的进程。而其分野的时期，你可以搜索塞尚。

4，这个问题毫无意义。中国的写意风格的绘画和西方的现代主义绘画运动不是一回事，之间很难说有多大影响。

现代主义绘画是西方绘画艺术发展的必然，其根本原因并非外力的影响。所以这种年份既无法准确，也根本没有任何价值。

到此，以上就是小编对于中国画人物画法特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画人物画法特点的5点解答对大家有用。