国画人物的四个点,国画人物的四个点是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物的四个点的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国画人物的四个点的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国人物画追求什么？
2. 中国人物画追求的准则和境界是什么？
3. 国画人物外貌描写？
4. 中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？
5. 中国画精神人物？

中国人物画追求什么？

中国画运用自身的笔墨语言来构建绘画形象，表现手法不应成为首要的关注点，技术技巧也都应该是被弱化了的。黄宾虹所说“不求气韵而气韵自至，不求法备而法自备”，便是这样的境界。作为当下美术主流的人物绘画，应把更多的力量放在人物精神面貌和内心情感的刻画上，真正为人民传神写照。

中国人物画追求的准则和境界是什么？

中国人物画是中国绘画史上最为古老的画种。喜欢中国画的朋友会发现，传统中国人物画在外形方面往往是失真的，不如西方绘画造型科学严谨，这是为什么呢？

其实早在魏晋南北朝时期，南朝画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中，就依据自己创作人物画的实践，归纳整理出品评绘画的六条标准，被称之为“六法”。 自六***提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期，对后世绘画的品评也产生了很大影响。

根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》总的记述，对六法原文的标点断句是“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”

国画人物外貌描写？

国画中的人物画，是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。

我国古代的人物画，已经达到很高的技艺水平，出现了东晋时期的顾恺之，盛唐时期的阎立本、吴道子，明代的唐伯虎等人物画大师。

顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容，分为九段，每段描绘一个故事，其人物造型生动，在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描，线条连绵不断，悠缓自然、匀和而富于节奏。

中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？

1、中国画的画面有意境，画外有精神，画外有画。

2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。

3、诗、书、画、印俱佳。

4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。

5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的原则来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。

兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。

中国画并不是实景写生，而是为舒达思想而营造的画里乾坤，花鸟画是不受现实自然规律约束的。品味花鸟画或者创作，更多的是其意趣，至于选择的物象或者物象之间是不是在一个季节，并不重要。

远山、近山，俯视、仰视，可否一景，西洋画肯定不能，而这种创作恰恰是中国画创作的重要手法，山水画画势很重要，画面的深远意境也必须能够显现，所以，为了达到创作的效果，可以用任何的视角，任何的手法，任何的构图。

因为中国画的所有门类都是围绕画面意境，折现自己思想而创作。至于画面物象怎么表现，符不符合现实，并不是很重要，但是并不代表可以互抹乱画，而是对物象的一种更深层次的挖掘与发现。

中国画精神人物？

东晋顾恺（1）“传神”画人物最主要是“神”即精神状态的表达。“手挥五弦易，目送飞鸿难”，强调眼神的表现对于传神是最重要的。

（2）“以形写神”画人物首先要形象真实、准确，同时要对体态和动作生动的描绘，还要正确处理人物之间的关系，并且要***用艺术夸张手法才能达到“以形写神”“形神兼备”的目的。

到此，以上就是小编对于国画人物的四个点的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物的四个点的5点解答对大家有用。