如何鉴赏国画人物画作品,如何鉴赏国画人物画作品***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何鉴赏国画人物画作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍如何鉴赏国画人物画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画人物外貌描写？
2. 唐宋人物画鉴赏？
3. 人物画都反映哪些主题辨析？
4. 唐代人物画词解释？
5. 徐悲鸿人物画的特点？

国画人物外貌描写？

国画中的人物画，是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。

我国古代的人物画，已经达到很高的技艺水平，出现了东晋时期的顾恺之，盛唐时期的阎立本、吴道子，明代的唐伯虎等人物画大师。

顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容，分为九段，每段描绘一个故事，其人物造型生动，在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描，线条连绵不断，悠缓自然、匀和而富于节奏。

唐宋人物画鉴赏？

宋代人物画，在我国国画史上表现并不突出。国画人物起于先秦，成于两晋，兴于盛唐。唐代之后的五代、两宋、元、明、清，虽不能说一路下滑，但实在是一蹶不振。不过我华夏民族江山代有才人出，即便在国画人物画没落的时代，也仍不乏可圈可点之处。距离盛唐不远的宋代，就在人物画的发展历程上留下了浓重的一笔。

宋代人物画创作的题材广泛，仕女、圣贤、僧道、田家、渔户、牧民、婴戏、历史故事，可谓是包罗万象;在人物画性格的刻画上，注重“写心”深度;在形象结构把握上，注重眉须神色的微妙变化，使白描人物画表现力更加准确生动。用简略的笔墨，去描绘丰富的内容，这是中国画技巧上一向主张——突出主题和高度概括的表现方法，使中国画人物画在这一时期成为具有高度审美价值的独立画种。

在这里，易从人物画挑选了几幅宋代人物画的代表作品，大家可以从中感受到宋代人物画的绘画风格。

《罗汉图》 刘松年 绢本设色

《补纳图》 刘松年

人物画都反映哪些主题辨析？

人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。

中国人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。

除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》 。中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。

人物画”以描写人物形象与活动为主体，是传统中国画中的一大画科，在绘画史上占据很重要的地位。细分为历史人物、宗教人物、风俗、仕女等多种题材，以技***，又有工笔、写意之分。

唐代人物画词解释？

妇女都以肥胖为主，有着丰颊硕体.臃肿高贵的身体形象。头饰都是直竖型，梳把较高，横面较窄。

官吏领大多是圆翻领，对襟，窄油，锦边。

通过学习中国古今名画欣赏析，在欣赏一幅传统中国画时，首先会感受画面带来的“形神”“气韵”然后是笔墨布局，最后思考总结作品的艺术特点。地位和影响。

《簪花仕女图》是唐代画家周昉的作品也可以说是代表作品吧。看首先应了解周昉的一些基本情况，周昉出身贵族，先后做官，对宫廷族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画。体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。

徐悲鸿人物画的特点？

中国人物画这个在汉唐伴随宗教文化的繁荣而盛极一时的绘画门类，一度在文人画占据主脉的漫长时期渐趋薄弱，直至中西文化碰撞的20世纪又焕发出蓬勃生机。人物画的这一转变与中国社会变革的广阔时代背景和复杂的社会环境紧密相关。可以说，人物画是20世纪中国画坛最为引人注目的画种，对今天的中国画坛影响至深。而其中绕不开的一个人就是徐悲鸿。

作为近代写实人物画的开拓者，徐悲鸿写实水墨人物画创作和他的改良主张，在中国人物画实现现代转型的历史变革中，无疑是具有代表意义的典型案例，甚至形成了一套相当成熟的规范人物画创作和教学的写实绘画体系，影响不可谓不深远。大体上讲，徐悲鸿现实主义人物画的创变，既反映了时代审美转换的整体趋势，也体现了徐悲鸿个人的艺术倾向和艺术风格。

徐悲鸿的人物画创作，前期主要表现在肖象画和历史，神话题材方面，后期则转向了现实题材。他的肖象画为人物画巨构创造了很好的前提：从画种说，徐悲鸿的人物画又表现在素描，国画，油画三个方面。他的国画人物画表现传神，手法简朴，具有浓厚的民族色彩。在吸收西方绘画技巧上也有显著的成就。素描、国画、油画在徐悲鸿的艺术生活中有着紧密的联系。这三者互为因果，互相促进，构成了他创作的特色。

到此，以上就是小编对于如何鉴赏国画人物画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何鉴赏国画人物画作品的5点解答对大家有用。