国画山水用色,国画山水用色技巧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水用色的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画山水用色的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画地面渲染法？
2. 水墨山水画淡雅好还是色彩亮丽好？
3. 中国画只有黑白两种颜色？
4. 国画肤色怎么配？

国画地面渲染法？

国画地面渲染首先要看是生宣纸和熟宣纸，比如画写意生宣纸，在铺地颜色前要将宣纸用水喷湿了，等半干半湿时用板刷上下左右刷匀即可。

工笔画熟宣纸也是要将熟宣纸洇湿到半干不干时进行刷地，这样容易刷匀不留笔触痕迹。

中国山水画历经千年不衰，其博大精深的文化底蕴影响着一代又一代的中国人。国画山水画技法中，渲染是绘画语言的一个重要方面。在古代，渲染多用于染远山，染山石阴面，染树叶树丛等，很少用于染云雾，现代画法的渲染主要用于染云雾，形成云山雾障盛景，这是染法的一***展。

我们都知道，国画山水用色时的染能带动色彩厚度层次感，笔墨线条是整体画作的结构与主干，当然也缺不了用色的渲染与衬托，丰富画面感。

在国画山水创作中，国画渲染最难办到的是色彩在晕染过程完成的沉着感层次感，否则色彩只能叫做涂抹谈不上晕染。唯一要做的就是反复的练习与实时感知自然的真实色彩，熟能生巧，没有捷径，这是多少名人画家都脚踏实地走过的路。接下来为大家找出几幅名画家的作品，看似简单的画面，但用色和墨都很用心，没有扎实的功底是很难一步而成的。

国画大师林德坤山水画作品《西边小景》

国画大师林德坤山水画作品《西边小景》

水墨山水画淡雅好还是色彩亮丽好？

水墨画本身就有淡墨和重彩之分，淡墨山水主要用于淡雅古朴的山水作品，留白空间较大的作品，淡雅的用色加上合适的留白能给人以无尽的想象空间，具有独特的韵味。

而浓墨重彩的山水一般适用于画面较满的山水画，远景虚化淡化，近景颜色适当加深，变实，近景的花木等可以用浓烈的色彩来绘制，通过近景远景虚实变化，来实现画面的和谐统一，具有强烈的视觉效果！

中国画只有黑白两种颜色？

中国画不仅只有黑白两种颜色。国画常用的几个颜色：国画常用的几个颜色包括：花青、藤黄、赭石、朱膘、胭脂、石青、石绿、***等。按原料的性质，国画颜料主要分为植物性颜料、矿物性颜料、动物性颜料、化学颜料等。

中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，中国画的颜料如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、***等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。

国画肤色怎么配？

用赭石加***来给皮肤上色，这样比较贴近人物形象。写意人物画用色有原色、调合色、色墨三种。古代之绘画以原色为主，写意人物画也如此，而且以淡彩居多，现代写意人物画用色品种繁杂，手法也随之增多。原色与墨色之间有天然之联系，以墨为主的画面原色会显得单纯、醒目，有协调之感。而以原色为主的画面，墨色也会具清晰明亮之效果。

到此，以上就是小编对于国画山水用色的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水用色的4点解答对大家有用。