国画山水画着色,国画山水画着色技巧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水画着色的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国画山水画着色的解答，让我们一起看看吧。

1. 山水画山的颜色调配？
2. 国画如何上色步骤？
3. 国画颜料如何调颜色？
4. 国画中，紫红色怎么调配？
5. 浅绛色山水画上色步骤？

山水画山的颜色调配？

比较简单的浅绛山水设色： 用赭石和花青染山石，山体分阴面阳面，一般阴面用花青阳面用赭石，或者山脚用赭石山头通花青，颜色不用调，加水调的淡一点后先染赭石后染花青，分开染。

树叶用藤黄，花青，赭石三种颜色调和可以调成不同的绿色，不同调和的比例就不多说了，自己多试几次，说起来挺啰嗦的。 染色之前先要把墨稿画的差不多。这个只是浅绛山水的设色，青绿山水设色方法和这个有所不同，要打底色等等。

山水画染色，传统方法叫设色，有设色法，国画和西画不同，以墨稿为主，就是说山水画，用墨画够了，不用上色也要是一幅画，这一特点就把色放到了次要的***的位置。

所以山水设色，1 怎么皴怎么染，顺着山石用笔染色，2 色不碍墨、墨不碍色，墨上尽量避开染色。

颜色是一笔一笔画上的，象勾皴一样，不是涂刷的。 以上是传统法，现代画是结合西画用笔的，有时大量水色罩染，水分多少结合用笔速度，要书写用笔，痛快淋漓，一笔一笔书写式染色，很重要。

国画如何上色步骤？

水墨画***用勾、皴、擦、点、染等基本技法上色。勾是用毛笔在生宣纸上勾线，皴是勾出形的基础内，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化。擦是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感，点是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受，染是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。

在传统中国画绘画创作中，有多种传统绘画技法比如勾、皴、擦、染、点、撞水、撞色、撞墨、积墨、积色等仍为现代画家所用。

其中勾、皴、擦、染、点等可以说是最为基础的技法，下面就国画技法染法进行讲解。

“染”则是同时用色笔和水笔，先着色笔，再用水笔把颜色烘染开，使其色调渐淡或渐浓的笔法，一般有四种不同的染法：套染、点染、罩染、接染。

国画颜料如何调颜色？

1-上色之前你得搞清楚透视原理。我们观察物像的时候，它是有体积，有光影转折关系的。清楚些关系后，你可以有侧重的去加重暗面的色彩，减若亮面的色彩。再过渡一个灰面色彩，这样物体就有了协调关系，有了立体感。

2-如果你是国画上色的话，花鸟画直接用墨和色调合，落笔成形；山水画则可薄施赭石或花青，再写染其他色彩就好！

国画中，紫红色怎么调配？

第一种方法：国画颜料有：“紫罗兰”，加水稀释后就变得透明了，是那种杜鹃花的颜色。想要鲜艳的紫红色就要多加一点署红，或者牡丹红，多加水，在白色盘里能明显的调出鲜艳的紫红色。写意需要一笔过渡，工笔需要层层罩染。

第二种方法：非得调的话，薯红加少许青莲，多加一些水，稀释后用笔轻轻过度，或者薯红加少许花青，多加水稀释后就成下呈现出淡淡的紫色，透明度也很好，千万不要上色太厚，厚了就不是那种透明的紫色了，会变得发黑。其实这种方法不如第一种鲜艳透亮，效果发黑。

第三种方法：

牡丹红加胭脂，或者牡丹红加一点点花青，加水稀释，颜色非常漂亮，就是你想要的那种颜色，漂亮而透明的紫色！

浅绛色山水画上色步骤？

最简便的着色方法是使用浅绛着色法。

绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。

上色步骤:皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。根绝结构，不要盲目的画。要有节度奏，不能乱章。

到此，以上就是小编对于国画山水画着色的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水画着色的5点解答对大家有用。