动物国画解说,动物国画解说***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动物国画解说的问题，于是小编就整理了3个相关介绍动物国画解说的解答，让我们一起看看吧。

1. 兔字国画寓意？
2. 工笔国画中如何画出动物细腻的毛发？
3. 写意花鸟需要用哪些毛笔？

兔字国画寓意？

古代绘画中的兔子活泼生动，形态各异，受历代画家与观者的喜爱。兔子作为家喻户晓的动物，不仅是中国民俗文化传统中的十二生肖，而且伴随其出现年代的久远，被赋予了多种寓意。文章旨在探索古代绘画中出现的相关图像资料，具象性地体现这些流传的寓意。

答案:兔字国画寓意的吉祥如意，心想事成，万事如意的寓意 

兔子自古便被认为是祥瑞动物，俗称瑞兔。《春秋》中提到“玉衡星散而为兔”，认为兔子是天上星星的化身。

《梧桐双兔图》中绘梧桐树下的两只白兔，一只引颈眺望，另一只匍匐在地，给人以宁静之感。究其创作背景，似为中秋佳节所作，带有吉祥美好的祝愿，且白兔所搭配的梧桐亦是祥瑞的象征。

兔”;寓意;古代绘画

中国古代花鸟画作为古代绘画中的重要一科，与人物画及山水画并为传统绘画的三大画科，具有非常悠久的历史。此类题材自从出现起，便有大批画家选择去创作、描绘自然界中的动植物、花卉、鱼虫之类的作品;它们或工笔或写意，甚至兼工带写，体现着人与自然之间的审美关系。其中兔子作为生活中较为常见的动物，自然也就成为画家们进行艺术创作时常描绘的对象。

工笔国画中如何画出动物细腻的毛发？

这个叫丝毛画法！四毛画法主要有两种，一种的确是用很细的笔一根根去画；另外一种就是用散锋画的。

1、细笔丝毛法。中国古画工笔鸟兽的皮毛都是一笔一笔通过笔画的排列而组成的，一般叫它细笔丝毛。宋元画花鸟的徐崇嗣、宋徽宗；画走兽的赵子昂、明代的明宣宗，清代朗世宁，都是用细笔一根一根画成。

2、破笔丝毛法。为曹克家所开创。即在画动物皮毛时，先将毛笔运成扁平状，使笔尖成一排细毫，如刷子来画各种毛皮，一层一层逐渐加深。破笔丝毛层层画猫的方法，讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来，由浅而深的把颜色画上去。这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”，而是“肉出根根”。 曹克家先生将此画法用于画猫，所绘之猫毛色浓淡相间，层次丰富多变，富有逼真的质感，开一代画风。

一、掌握墨与色分别在宣纸干湿程度不同时的浸润变化。

二、将笔锋调扁，用笔时要虚起虚收，方能皮绒纸润。

三、用黑和用色时先淡后浓，层层深入。

四、概括用笔，细心收拾。

动物是有生命的，要想表达其鲜活的感觉，就要想到毛发是生长在皮肤上的，而不是巾在期表面的，帮此它不是规整的排列，而是自然分组的，所以在表现时要注重自然，不要给动物梳毛洗头，灵活掌握以下的方法，同时要想巧妙处理好皮毛效果，关键还在于平时的观察

写意花鸟需要用哪些毛笔？

叶筋笔——适合勾画叶筋，但其实用范围并非仅限于此，也可用于木本花卉的枝干、嫩茎、草木花卉的干茎、叶片等。此笔笔锋长短适中，有“尖”有“肚”，画细劲的线条多用尖部，要保持均匀的力度，不可忽轻忽重，重则用到笔肚，线条就会变粗，而画粗中些的线条就要以笔肚为主。钉头鼠尾描绘用此笔效果较好，可粗可细、提按变化明显、可塑性是叶筋笔的优点。

衣纹笔——因多用于画白描人物衣纹而得名，铁线描、行云流水描等更适宜用此笔。其笔长，笔肚不及叶筋笔的***，但更显得尖健利落，在花鸟线描中非常适合勾画长线条，如荷叶、兰花等。因此笔笔尖极富弹性，又很尖锐，更适合描绘花瓣、鸟的爪和嘴、勾画花丝等见精神之处。

花枝俏——较叶筋笔、衣纹笔稍大，笔锋相对柔韧，描绘时变化会更丰富，蓄水也多，用此笔画小写意花鸟，以其勾勒花丝、花瓣、叶茎会感到得心应手。枯柴描绘、折芦描绘都非常适合用此笔。勾勒石头，画枝干，点染苔草效果更理想。

小红毛——笔头较短，如圆锥形，精巧灵便。不适合画长线，点画花蕊、丝毛、皮毛、勾点小鸡的腿爪都非常合适。

鼠须——略带笔肚，锋颖较长，可用于游丝描法以及勾画较长叶子的筋脉或小动物、昆虫的触须。

到此，以上就是小编对于动物国画解说的问题就介绍到这了，希望介绍关于动物国画解说的3点解答对大家有用。