国画花鸟画怎样画好,国画花鸟画怎样画好看

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画花鸟画怎样画好的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国画花鸟画怎样画好的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画墙绘技巧？
2. 如何欣赏一幅国画？
3. 临摹放大国画确定比例方法和技巧？
4. 怎样让画好的国画颜色鲜亮？
5. 国画牡丹怎么调颜色干了不褪色？

国画墙绘技巧？

一、搭设专门的画架。由于中国画的材料为宣纸和笔墨，在画纸后均需要铺吸水的画毡，因此，将宣纸固定到墙上画画时，需要搭设专门的立式画架。画架底层辅设画毡，然后将宣纸固定在画毡上，就可以进行绘画了。

二、立式画架根据画家需要不同而设置不同。将画固定在墙上的立式画架，一般均为竖幅较大的作品，在绘制时，平铺无法在画桌上铺下，所以才需要搭设专门墙式画架，将宣纸固定在墙上进行作画。根据画作的大小、房间的大小，立式画架的大小也有所不同。

三、有了立式画架，画架上铺设有画毡，再固定宣纸就容易了。可以用图钉固定宣纸，但容易留下孔洞，且画纸浸墨打湿后，图钉容易撕坏宣纸。画架也可以用一般讲课用的白板做底，上面再铺画毡，白板可以吸附磁片，然后就可以用磁片固定宣纸了。

如何欣赏一幅国画？

1.注意欣赏作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。

2.注意欣赏作品的意境美中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是她博大、充满生机活力的原因。

3.注意欣赏作品的笔墨美山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和***宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。

临摹放大国画确定比例方法和技巧？

欲作点景，首先要确定比例。点景不是独立存在的，而是在山水画中起点缀和衬托主景的作用。因此，其位置和比例的确定，必须与山石树木统一考虑。就点景所处位置而言，点景的存在并非可有可无，而是必不可少。所以，这就要求其所在的位置要恰到好处，比例大小也要恰如其分。

山水画创作中，点景比例关系的确定相对比较简单：一是参考现实生活中点景与主景、点景与其周围对象的现实比例关系；二是参照古人画论中“丈山尺树，寸马分人”的经验总结；三是根据立意表现的需要，对点景的比例予以适当地增大或缩小。

怎样让画好的国画颜色鲜亮？

国画的颜色是颜料是矿物泥，鲜艳度没可能和其他颜料比。画完后，长期在空气中氧化。。。鲜艳度更加没法保持。

估计你也是想搞些创新画法的噱头，反正也没什么保存价值。

你真的要艳，就选些好的丙烯、水彩颜料画到宣纸上。

国画牡丹怎么调颜色干了不褪色？

牡丹调色不褪色就是调色时注意色彩的饱和度。饱和度越高就越不爱褪色。

第一，色彩饱和度高与国画颜料的性质有关。矿物质颜料遮盖力强，厚重，干了不爱褪色。国画颜料分矿物质和植物提取颜料两种。比如石青，石绿属于矿物质颜料，而花青，藤黄則属于植物提取颜料。矿物质颜料优点是厚重，缺点是不透明。植物提取颜料优点是透明，但弱点就是不够厚重。所以国画牡丹调色时，可以在植物提取颜料中加入矿物质颜料，既能保持颜色的透明度，又能保持厚度，所以画出的牡丹色彩饱和度高，就不爱褪色。

第二，色彩饱和度还与颜色调入水分多少有关。含水量多颜色稀薄，画完干了自然爱褪色，反之，水分含量低，色彩饱和度高，牡丹自然艳丽无比。不过也要注意水分不要太少，以能拉开笔为好，否则画面干燥无润气，失去写意国画的味道。

以上是我画牡丹调色时不褪色的一点经验，感谢大家分享。

到此，以上就是小编对于国画花鸟画怎样画好的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画花鸟画怎样画好的5点解答对大家有用。