国画山水写生色彩,国画山水写生色彩特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水写生色彩的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画山水写生色彩的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国山水画配色？
2. 国画满山红用什么颜色？
3. 学国画需要几种颜色？
4. 水墨山水画淡雅好还是色彩亮丽好？

中国山水画配色？

中国山水画有水墨画和设色画两类。 “墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐 张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法不一。

一说黑、浓、湿、干、淡五种墨加上白，谓之六彩，一说五墨是浓、宿，焦、退、埃。总之是说墨有浓淡干湿的变化。又有所谓“纯青法”、 “螺青法”、 “纯绿法”等。

原色：也叫“三原色”。即红、黄、蓝三种基本颜色。自然界中的色彩种类繁多，变化丰富，但这三种颜色却是最基本的原色，原色是其他颜色调配不出来的。把原色相互混合，可以调和出其他种颜色。

间色：又叫“二次色”。它是由三原色调配出来的颜色。红＋黄＝橙色；黄＋蓝＝绿色；红＋蓝＝紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫“三间色”。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。

复色：也叫“复合色”。复色是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”。复色是最丰富的色彩家族，于变万化，丰富异常，复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。

国画满山红用什么颜色？

满山红的画面以红调子为主。但还有亮面的橙色***等的色彩。满山红用的颜料有:曙红、朱红、朱磦、藤黄、赭石、花青、还有墨等颜料。橙红色类可用曙红或朱红调藤黄，有绿色的地方可花青加藤黄调所需的绿色。

学国画需要几种颜色？

学国画需要五种颜色：赭石，藤黄，花青，胭脂，墨绿。

中国画的颜料有两种性质，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、***等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。

中国画的颜料比西洋画的颜料种类简单。但给人的感觉却不同，它们使中国画的色彩具有了自己独立的风格。

［扩展资料］

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系。

山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多***用散点***法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

水墨山水画淡雅好还是色彩亮丽好？

水墨画本身就有淡墨和重彩之分，淡墨山水主要用于淡雅古朴的山水作品，留白空间较大的作品，淡雅的用色加上合适的留白能给人以无尽的想象空间，具有独特的韵味。

而浓墨重彩的山水一般适用于画面较满的山水画，远景虚化淡化，近景颜色适当加深，变实，近景的花木等可以用浓烈的色彩来绘制，通过近景远景虚实变化，来实现画面的和谐统一，具有强烈的视觉效果！

到此，以上就是小编对于国画山水写生色彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水写生色彩的4点解答对大家有用。