国画写意花鸟课程标准,国画写意花鸟课程标准要求

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画写意花鸟课程标准的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画写意花鸟课程标准的解答，让我们一起看看吧。

1. 写意的花鸟应该怎样学？好的写意花鸟画，一般都好在哪里？
2. 中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？
3. 写意花鸟需要用哪些毛笔？

写意的花鸟应该怎样学？好的写意花鸟画，一般都好在哪里？

学好中国花鸟画首先要理解画理（画画的道理），而不是画法（画画的技法），所有的技法都是比较容易掌握，一旦学画开始就进入技法，往往流于肤浅，时间一长画画成了纯技术表现。其次遍临历代名家作品，学习各家之长，分析名家作品图式形成方法。再次不可自己盲目学习，要有好的老师引导。

好的作品一定是赏心悦目，气息顺畅，画面要有感情传达，体现不同的审美品味。祝大家学习愉快

说实话，如果你这么问，说明你对国画的理解太浅了，那样就很难学好国画。中国画鱼龙混杂，低俗艳俗的作品很多，如果不能很好的理解国画，很容易误入歧途，学了些俗不可耐的毛病，画就废了。建议你多读点书，看看美术史，读点诗词歌赋古人作品，读点艺术评论，多看古人名家名作，加深理解和审美能力，再想想怎么学国画会比较好。

中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？

中国画并不是实景写生，而是为舒达思想而营造的画里乾坤，花鸟画是不受现实自然规律约束的。品味花鸟画或者创作，更多的是其意趣，至于选择的物象或者物象之间是不是在一个季节，并不重要。

远山、近山，俯视、仰视，可否一景，西洋画肯定不能，而这种创作恰恰是中国画创作的重要手法，山水画画势很重要，画面的深远意境也必须能够显现，所以，为了达到创作的效果，可以用任何的视角，任何的手法，任何的构图。

因为中国画的所有门类都是围绕画面意境，折现自己思想而创作。至于画面物象怎么表现，符不符合现实，并不是很重要，但是并不代表可以互抹乱画，而是对物象的一种更深层次的挖掘与发现。

1、中国画的画面有意境，画外有精神，画外有画。

2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。

3、诗、书、画、印俱佳。

4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。

5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的原则来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。

兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。

写意花鸟需要用哪些毛笔？

叶筋笔——适合勾画叶筋，但其实用范围并非仅限于此，也可用于木本花卉的枝干、嫩茎、草木花卉的干茎、叶片等。此笔笔锋长短适中，有“尖”有“肚”，画细劲的线条多用尖部，要保持均匀的力度，不可忽轻忽重，重则用到笔肚，线条就会变粗，而画粗中些的线条就要以笔肚为主。钉头鼠尾描绘用此笔效果较好，可粗可细、提按变化明显、可塑性是叶筋笔的优点。

衣纹笔——因多用于画白描人物衣纹而得名，铁线描、行云流水描等更适宜用此笔。其笔长，笔肚不及叶筋笔的***，但更显得尖健利落，在花鸟线描中非常适合勾画长线条，如荷叶、兰花等。因此笔笔尖极富弹性，又很尖锐，更适合描绘花瓣、鸟的爪和嘴、勾画花丝等见精神之处。

花枝俏——较叶筋笔、衣纹笔稍大，笔锋相对柔韧，描绘时变化会更丰富，蓄水也多，用此笔画小写意花鸟，以其勾勒花丝、花瓣、叶茎会感到得心应手。枯柴描绘、折芦描绘都非常适合用此笔。勾勒石头，画枝干，点染苔草效果更理想。

小红毛——笔头较短，如圆锥形，精巧灵便。不适合画长线，点画花蕊、丝毛、皮毛、勾点小鸡的腿爪都非常合适。

鼠须——略带笔肚，锋颖较长，可用于游丝描法以及勾画较长叶子的筋脉或小动物、昆虫的触须。

到此，以上就是小编对于国画写意花鸟课程标准的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画写意花鸟课程标准的3点解答对大家有用。