国画山水画的步骤,国画山水画的步骤是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水画的步骤的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画山水画的步骤的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国山水画创作准则？
2. 山水画的大概发展过程？
3. 山水画的意境论证思路是什么？

中国山水画创作准则？

山水画创作由于存在着特殊性，如注重对意境的追求，表达其意境的构图规律和笔墨形式的探索与研究等，因此形成了创作方法的多样性。

有构思成熟后，省略打草稿而放笔直取的，也有先有某种形式感受，再联系生活中的情景，继而进行构思成画；有注重对实景描绘的“数月之功”，也有追求主观表现的“一日之迹”的。

因为山水画在写生中就要求“物”与“我”相结合，使意、形、法同时进行，因此，达到这些要求时，写生、习作往往就已经是创作了。所以山水画创作方法没有统一的固定模式，不可一概而论。

山水画的大概发展过程？

在魏、晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科。

元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代，董源、范宽、李成三家鼎立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。

以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。

山水画的意境论证思路是什么？

意境之美是中国山水画中最富民族特色的一种审美标准，其不仅是社会受众群体对绘画艺术的欣赏原则，同时也是艺术画家的基本创作原则。中国山水画的意境美主要体现在以下四个方面。

（一）诗意之美：给观赏者带来一种画中有诗、诗中有画的感觉。

（二）空灵之美：中国山水画的空灵之美通常是***用“虚实交融”描绘手法表现出来的，其中“虚”指的是自然界中的云雾、天空、水汽以及河流等景观景象，这些景象都是以空白形式呈现在世人面前。

（三）人文之美：在山水画创作中能够体现出人们精神之美，就比如儒家思想文化中的仁义之道、道家思想文化中的清静无为等。

（四）形神兼备：中国山水画强调的是“神似”，也就是在追求物体真实形态以外，还需赋予一种精神文化，这样一来就能够促使画面蕴藏丰富情感和内涵。

山水画的意境也就是画山不是山，画山还是山。画出来的画要有诗意，观画有可居丶可遊的感受。在作品中展现或雄渾，或清雅，或野逸，成萧瑟的气息。如果只是把画画成了简单地描摩现实的山和水就只能归为下品了。

1、第三段：举例论证，以李白《送孟浩然之广陵》这首诗为例，证明了古诗中有很好的意境。

2、第四段：举例论证，以《十三字令三首》为例，证明写景就是写情的观点。

3、第六段：举例论证，举了齐白石画虾的例子，论证了意境的产生依赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物的深度有关。

4、第七段：举例论证，列举了《沁园春雪》的例子论述了诗人和画家写景都是为了写情。

5、第八段：举例论证，以画松树为例，论述中国画表现的是长期观察的结果，是对象的精神实质。

6、第八段结尾：正反对比论证，通过对比，论证画家如果没有深刻感受，就不可能有意境的独特性。

到此，以上就是小编对于国画山水画的步骤的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水画的步骤的3点解答对大家有用。