教师山水国画创作_教师国画作品

本篇文章给大家谈谈教师山水国画创作，以及教师国画作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、源远流长山水画作品
• 2、当代比较有名的山水画家有谁?
• 3、山水画上色调色技巧
• 4、山水画画法技巧?
• 5、当代著名山水画家许万奎

源远流长山水画作品

1、《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画，该作品现收藏于北京故宫博物院。

2、新中式客厅挂画推荐一：源远流长 新中式客厅装饰一幅源远流长的山水画浑厚滋润，气势磅礴。

3、《迎客松》是以松树为主题的山水画作品，通过松树的形态、枝干、枝叶、松果等细节来表现松树的气韵和生命力。画面中的松树富有自然、清新、静谧的气息。

当代比较有名的山水画家有谁?

1、龙瑞，1946年生于成都，长在北京。笔名大龙、蜀人。1966年毕业于北京工艺美术学校，之后从事工艺美术设计10余年。1981年毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班，受教于山水画大师李可染先生。

2、石鲁（1919年12月13日—1982年8月25日），原名冯亚珩，四川省仁寿县人，当代中国画家。1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材。

3、李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的***。代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。

4、近当代著名的山水画家：北方的李可染；南方的陆俨少，黄宾虹；擅长抱石皴的傅抱石；最后还有早年摹古高深，中年研习敦煌壁画，晚年自创泼墨泼彩画风，旅居海外（山水，花鸟，人物都十分有成就）最后落叶台湾的的国画大师张大千。

5、郭明堂 1951年8月生，河北省大名县人。1***1年开始学习绘画，曾先后师从白寿章、田辛甫、孙其峰、霍春阳诸先生。中国美术家协会会员，河北省山水画研究会副会长，国家一级美术师。

山水画上色调色技巧

画的着色方法很多，但有个大体的原则：第一步要求墨不欺笔；第二步要求色不欺墨。色是笔墨的***和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。

山水画上色调色技巧推荐如下：最早的山水本是设色的，且顶色用得很重。宋元之际，随着文人画的兴起，水墨为上的风气盛行，重彩的青绿山水的地位下降．水墨山水受到画家的特别青睬。

山水的设色基本上都是在水墨的基础之上再用颜色染出，所以在画水墨稿的时候就要想好是否上色及用什么颜色。如果不上色，那就要用淡墨染透；反之，要上色的话，淡墨就少染，给设色点余地。

最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。

山影翠嵯峨：在山水画中，山脉是非常重要也是难以描绘的元素，这需要考验画家的笔法和色彩技巧。青绿山水上色中，山脉的颜色以翠绿为主，体现山脉的笔直高耸和嵩岳奇峰，需要透过神韵来表现山体的精神、个性和分量感。

青绿山水画的染色技法有晴天画法、雨天画法、泼彩画法。青绿山水是山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。

山水画画法技巧?

1、山水画的基本技法 （一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

2、【第1步】： 用硬毫或者[_a***_]笔蘸浓墨，中锋侧锋结合勾出第一块石头的轮廓。勾轮廓时要注意多顿转折，注意山石的形体形态。（P1↓）【第2步】： 根据下图，笔蘸中墨用同样的笔法勾出后面石头外轮廓。

3、“墨渍法”这种技法强调了山水画的线面结合，通过“笔墨变化”来表达画家对自然风光的理解和情感。它善于使用墨色来刻画各种地形，例如奇峰、怪石、松柏等，而且并不是忠实地模仿客观景物，而更注重雕琢手法的巧妙变幻。

4、中国山水画技法有：勾水画法、留白画法、勾皴并用法、湿染法等。勾水画法 多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹，用线要流畅、舒展，具有动势，不可板、滞、僵硬，要注意勾水的整体和空隙。

当代著名山水画家许万奎

1、许万奎： 号痴墨散人，拜石斋主。江苏省南京市人，1942年生于***，大学学历，高级美术师（现任教南京市***区老年大学山水画）。多次参加全国各地的书画展、邀请赛，并获奖。书画作品常在省、市及国家级刊物、杂志上发表。

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