山水国画幼儿,山水国画幼儿图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水国画幼儿的问题，于是小编就整理了3个相关介绍山水国画幼儿的解答，让我们一起看看吧。

1. 10岁学水墨山水国画可以吗？
2. 儿童怎样学国画，如何教儿童国画入门？
3. 蓝绿山水画代表作？

10岁学水墨山水国画可以吗？

可以的，因为没有规定说10岁的孩子不可以学水墨山水国画这样的规定，所以可以学生活中有许多比10小的孩子就开始学艺了，如果孩子确实对水墨山水国画有比较浓厚的兴趣，特别喜欢画画，作为家长就应该因势利导逐渐培养孩子的兴趣，做孩子喜欢做的事。相反如果孩子不喜欢就不要勉强孩子，孩子喜欢什么就按孩子喜欢的方向发展。

儿童怎样学国画，如何教儿童国画入门？

教儿童国画入门的技巧有：

1、注意用笔方法

（1）中锋与侧锋。中锋用笔时，笔锋在线条的中间，效果圆实厚重，如衣纹之铁线描，山水画法之披麻皴等。侧锋用笔时笔杆稍稍侧卧，笔锋自然偏在一边，笔道有“飞白”，浓淡、干湿变化较大。在实际创作中，我们可以用侧锋画老干以得苍劲之感，用中锋画新枝以得润泽之感。

（2）顺锋和逆锋。顺着笔势行笔叫顺锋。顺锋形成的线条较光润。逆推着行笔叫逆锋。逆锋的笔锋容易散开，效果变化较多。在实际运用中，我们可逆锋画干，顺锋写枝。

（3）转与折。转与折指行笔时改变方向的方法。硬折的方式就是折，圆转的方式就是转。转的效果是圆曲的，折的效果是棱角的。除转折之外还有搭笔。搭与折很相近，因此容易被忽略。搭对体面关系的表现十分重要，不可忽视。

（4）方圆与畅涩。方圆与畅涩既可看作是用笔的效果，也可看作是画家的用笔风格。从描写对象的效果来说，无论是方笔还是圆笔都应自然得体。畅即流畅，涩即凝涩，二者相反相成。有些描绘对象要画得畅些才自然，但有些对象就要画得涩一些才好。前者如画玉兰花，后者如画树干。畅笔要畅而不浮，涩笔要涩而不滞。

2、注意用墨的方法

（1）积墨法。先用淡墨打底，干后再加画多遍，要一层比一层浓重，同时做到层次分明、各不相混。运用积墨法时，一定要在前一遍墨色干透后再画下一遍墨。积墨法可用于描绘配景中的山石，呈现出厚重的效果。积墨大都是在生宣纸上表现的。***如需要在熟宣纸或绢上***用积墨法，就要进行更好的把握，切忌脏、滞等问题的出现。

（2）破墨法。所谓“破”，就是破解之破。用破墨法可以破解不理想的部分，重新呈现一个更好的墨色。具体来说就是把墨气不足或墨色不丰富的部分，趁未干时重新补充一些重墨或淡墨，使前后不同的墨色相互渗化、衔接起来，形成一种复杂的墨色效果。在破墨法中，重墨可以破淡墨，反之亦可。撞水法本质上也是一种破墨法，只不过是用水来破墨而已。

蓝绿山水画代表作？

一般叫做青绿山水。青绿山水是指中国画燃料中的石青和石绿，用这两种原料作为主的山水画称之为“青绿山水”。其中又有“大青绿”、“小青绿”之分，前者多勾勒。皴笔少，着色浓重。后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色。

隋唐有展子虔游春图，大小李将军为代表的唐代青绿，南宋有赵伯驹、赵伯骕，明代的仇英皆以擅作青绿山水著称。最有名的是宋代王希孟的长卷《千里江山图》。

山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。代表画家

展子虔、李思训、仇英、张宏

代表作:《风云期会图》、《春山图》、《阿阁图》、《后赤壁图》、《文会图》、《鸟雀图》等。

留传到现在的有《汉宫图》、《阿阁图》、《万松金阙图》、《江山秋色图》、《汉太祖入关图》等。

到此，以上就是小编对于山水国画幼儿的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水国画幼儿的3点解答对大家有用。