大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画山水画精品的问题,于是小编就整理了4个相关介绍国画山水画精品的解答,让我们一起看看吧。
古往今来中国山水画家很多画得好的山水画也很多,但要说到最有名气好像也就这几幅最有名气,从时间顺序来说,首推北宋范宽的《溪山行旅图》
然后是王希孟的《千里江山图》
作为个人喜好来说,古往今来的山水画最喜欢的只有两幅,一幅就是李可染的《万山红遍》,以北宋范宽巨碑体构图,黄宾虹积墨法用墨,郑板桥吴昌硕齐白石一脉相承金石画风用笔,加上在巴山蜀水大山大水写生中感悟到的高山密林光影效果,共同孕育出这幅别具一格的时代山水画,不但画出了万山红遍层林尽染的伟人诗词意境,而且画出了可以把人瞬间笼罩其中的时代气息,真是大气磅礴的功力深厚之作,与他同时代的其他名家山水画在这幅画面前都只能算小儿科。
另一幅就是当代一个不太有名的北派山水画家画的下面这一幅,既画出了传统水墨韵味,又画出了北方山水质感,而且山形巍峨婉转犹如龙游大地,视觉高远广阔让人起吞山河,真是一幅难得的好山水,也是一幅难得的好风水!
刘学多是一位备受赞誉的水墨山水画家,他的作品具有独特的艺术风格和深厚的艺术造诣。他擅长运用水墨的变化和笔墨的流畅,将山水的气势和美感完美地表现出来。他的作品充满了诗意和哲理,给人以深思和启迪。无论是在绘画技巧还是在艺术表达上,刘学多都展现出了卓越的才华和创造力。因此,他的水墨山水作品无疑是值得收藏的,不仅能够欣赏到艺术的美感,还能够感受到艺术家对自然和人生的独特见解。
有《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》。
巨然,中国五代南唐、北宋画家,僧人。原姓名不详,生卒年不详,汉族,钟陵(今江西进贤县)人,一说江宁(今江苏南京)人。早年在江宁***寺出家,南唐降宋后,随后主李煜来到开封,居开宝寺。擅山水,师法董源,专画江南山水,所画峰峦 ,山顶多作矾头,林麓间多卵石,并掩映以疏筠蔓草,置之细径危桥茅屋,得野逸清静之趣,深受文人喜爱。以长披麻皴画山石,笔墨秀润,为董源画风之嫡传,并称董巨,对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。
《潇湘卧游图》是南宋时期李姓画家为隐居禅僧云谷圆照而作的纸本墨笔山水画,属于国宝级别的文物,现收藏于东京国立博物馆。
《潇湘卧游图》该画中主要描绘了当时的潇湘奇景。作者以轻灵、淡雅的水墨风格在纸上作画,使用了将画面大片留白的画法。
《潇湘卧游图》为纸本墨笔,纵30.2厘米,横399.4厘米,意境开阔,大开大阖,随着观者视觉的移动,描绘了潇湘美景。
投资收藏山水画,我个人建议应该以中青年画家为主,他们已经取得了一定的成就,但是画价还不算太高,未来增值空间大。
目前国内中青年山水画家比较有成就的有林海钟、何加林、卢舜禹等。他们都是美术学院国画系毕业的,受过系统而严格的训练,传统笔墨功夫扎实;同时他们又是改革开放后进入美院学习的,思想开放,眼界较宽,吸收了很多西方现代艺术思想。因此,他们的山水画都融合了传统笔墨韵味和现代艺术审美,既有新意又兼顾传统,在中国当今的山水画界有自己的一席之地。
林海钟的山水,水墨淋漓,润而不枯;笔意古拙,意远景深。他总能将眼前的一景一物,一树一石,画出古人的意境,或苍茫萧散,或温润华滋。
何加林的山水,笔法细腻,兼工带写;或重彩,艳而不俗;或水墨,雅而不浮。他擅长将古意山水置入现代几何造型的构图中,于传统笔墨中见新意。
卢舜禹的山水,雄浑壮阔,丰满充实;而他的笔墨却又于裘劲中见秀韵,苍翠而柔美。他的山水既有北方的质朴萧散之象,又有南方的幽静宁和;他的山水融合了南北两派山水的特点和长处,是北派南相,北方的意境南方的笔墨。
总而言之,收藏山水画主要看画家的基本功和创造力,再看个人特色,最后根据自己的能力,量力而行。
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